我一直有个略显偏激的看法，《新白娘子传奇》过度美化了赵雅芝的“雅”和叶童的“童”，只是那个相对匮乏的年代放大了叶童女扮男装的影响力，把这叫创新似乎有贬损创新之嫌。关于传统，不能只有其皮，好像古今做人做妖有什么本质上的不同。当大家都把李碧华的《青蛇》拿出来说事的时候，并不是什么新说，关于“现代性”，有时候只是以前的人忌讳和躲闪，并不是现在说的东西，那时候不存在，不然那会为什么要喊“存天理，灭人欲”。

总得有人欲，你才能灭它吧。

不然不就是巧妇难为无米之炊。

在三部所谓国风的白蛇动画里，当许仙还叫许宣，爱她是个妖，确实想法上派生出一些活力，而且《缘起》留着《捕蛇者说》的情节，颇点了几句“苛政猛于虎”之类的典籍，那文章里不是说了，“有蒋氏者，专其利三世矣。”让我一个姓蒋的莫名觉得很是亲切。所以一点点改变，有很大的差别，《缘起》因为自认为值得更多票房而求关注的时候，确实有些传统与现代缠绕的底气。

到了《劫起》，修罗界的小青和蒙面人，最后落脚在姐妹情深，把塑料姐妹花催化得落英缤纷，我个人其实蛮认同的，因为白蛇和青蛇之间确实存在矛盾与竞争关系，是有张力的。只不过那些日子赛博朋克和废土风恣肆，《劫起》偏偏淌了这趟浑水，观感上就不巧，毕竟你《缘起》求关注的时候，门口的幌子是：国风。

《浮生》负责勾连前世今生，从断桥亦步亦趋讲到盗草和金山寺，算是彻底回归传统，向经典故事致敬。唯一不同的是加入了一些聒噪的配角，譬如给法海配了条可甜可咸的坐骑，加了个鼠妖，讲对口相声的守护仙草的肥鹤，和单口相声冠军捕快哥哥——然而，这些也都是全世界动画电影玩剩的东西。

基本品相是没有问题的，良心制作，露怯的地方就是推进故事本身，在没有更好的想法时，《浮生》选择了更文一点，更风趣一点，这个选择很像《头脑特工队2》，在没有办法带来超越“头脑风暴”本身这个想法时，最安全的做法就是丰富点“情绪”，同时回到“青春期”这个没有国界的共同议题。

什么样的开头，什么样的结尾，就变得不那么重要，如果造型师不收敛一点，《浮生》里的法海就有点危险了——他健美修长的身形已经非常逼近《青蛇》里的赵文卓，而且他和小青相亲的时候，还脱了上衣秀了漫长的腰际线。他们相爱，他们战斗，他们让人唏嘘感慨，中间搪塞过去的欲望和妒忌，是丰盛的危险地带，头重脚轻头轻脚重什么的，一点都不重要，重要的是过程，是中间的那段身体，它象征一场相遇的过程。

去影院捕蛇的看客各美其美，那些七夕公映当晚去看的，可能收获最多，因为《浮生》会成为一个巨大的背景和情绪的点缀，至于拍到第三部的国漫良心是新了还是旧了，并不在大多数看客的关注点里。田沁鑫导演改编《青蛇》的时候，强调两条蛇都想从盘着趴着思考冬眠着，变成站着想着思考情欲着，直到龚琳娜喊了一嗓子：法海你不懂爱。

僧也是人，法海怎么会不懂爱，真是站着唱歌不腰疼。

才修行五百年的小青扭捏着回一句：我浑身都是腰。这句话更深层的意思是，白蛇传的故事，无论三寸七寸都还大有可说，而且不仅仅是白蛇，尤其是青蛇，法海，甚至许仙身上，也仍然有很多，一个人爱上一个妖，不能一句“兰若寺”或者“用真心”就搪塞过去了吧。你就算是个魔啊仙啊，不也是人过去的。

聊欲望，略微下三路，显得先锋；聊感情，明确上三路，情归何处。拍到第三部，忽然回归得这么彻底，明显是感觉到大众电影尤其是动画电影，过度强调更有戏的小青，是一个危险的选择。这个当口，保证本金安全，确实是很多中外电影的基本气质。

顺便纪念一下元奎老师：安全第一。（蒋楠楠）