潮新闻客户端记者陈新怡
如果翻开优酷《十万狂花入梦来》的演职员列表，会感慨这实在是个年轻的创作班底：89年的导演钟青，98年的男主李宏毅，00年的女主孙珍妮……
但年轻并不意味着经验的缺乏。
从《99分女朋友》开始，从热播的《一不小心捡到爱》《花间令》《猜猜我是谁》到尚未播出但已经被粉丝“买股”的《镇魂街之热血再燃》，《十万狂花入梦来》已经是导演钟青和优酷合作的第六部戏。在青春剧、奇幻剧、武侠剧等各类剧集多年摸爬滚打后，李宏毅早已成为观众的熟面孔。孙珍妮在《长月烬明》中演绎出小狐狸翩然古灵精怪的一面，也让她成功圈了不少粉丝。
当《十万狂花入梦来》把这群“资历丰富”的年轻创作者们聚集在一起，用李宏毅的话说：“年轻人和年轻人相互碰撞，玩得开心就可以。”
“我们希望能够给创作者们一个良好、健康的创作空间，在相互信任的基础之上，和创作者们一同成长。”《十万狂花入梦来》总制片人、阿里大文娱优象工作室总经理周照中说。
逻辑派、感受派和理想派
在片场，常常能够听见演员之间拿着剧本对一句台词、一个动作讨论不停，“玩得开心”仿佛成了期间的slogan。“我们看的电影、听的音乐都很接近，在聊点子的时候也能相互对的上暗号。整个片场氛围很好，大家都在欢笑中拍摄。”导演钟青说。
《十万狂花入梦来》开机第二周，李宏毅和孙珍妮刚拍完他们之间的第一场感情戏。作为刚刚认识的同事，怎么样能够迅速地熟络、破冰，进入角色的状态？
李宏毅笑了：“大家在单位怎么和新同事们打好关系，我们也是一样的。要一起做好一件事，最重要的是多沟通，有什么想法就及时去说。”
当然，同事之间也有不一样的工作方式，比如孙珍妮是逻辑派，在融入或者释放情绪之前，会着重研究角色行为的出发点，在片场多问几个为什么：“我为什么要说这句话？我这样做的意义是什么？”在研究角色“鸭毛”时，她经常会把自己带入“鸭毛”，让表演更有落地感：“将她想象成生活中可能见过的人，融入一些相似的表情和动作。”
比如李宏毅是感受派，喜欢当下感受，谈及怎么去演好一个角色，在横店“身经百战”的李宏毅也有自己的经验分享：“刚开始演戏的时候的确不太好拿捏。如何去对待一个人，如何去仇视一个人或者说喜爱一个人，怎么通过表情和肢体语言去表现出来，对当时年轻的我来说，确实不太好琢磨。但现在我会钻研剧本，按照剧本的框架上去理解剧情以及角色。”
在孙珍妮眼里：“他会把自己说的话付诸行动的一个人，他会默默在现场用他的方式和你讨论一些他对角色的理解。”
比如导演钟青是理想派，在拍戏之前会提前想好所有戏的走向，并和演员们仔细沟通。角色本身的性格设定、人物设定以及本身的情感关系是他所看重的，为此，他常常在开拍前就提早来到片场和演员们讨论，夜戏拍完后又独自回到房间里自己偷偷琢磨。“我们所有主创在开启这个项目时，都有一个共同的目标，就是要做一个不一样仙侠。”
想象力、突破和创新
这已经不是钟青第一次想到创新，作为《花间令》的导演，他曾在古装言情的基础上融合悬疑探案，呈现出一种“反套路”的现实主义感。而这次《十万狂花入梦来》对他而言，也是一次全新的尝试。
《十万狂花入梦来》改编自《花千骨》原著作者果果的奇幻短篇合集，以《诡洞》《掏心》《吞吃》《金鱼花火》《验生石》五个原创内容单元组成。剧集则以原著故事为蓝本进行改编，用全新的原创人物、单元式的拍摄手法做串联，画风类似“少年版《聊斋》”。
这意味着，有别于传统仙侠，《十万狂花入梦来》将仙侠志怪与中式微恐进行完美融合，运用中国历史文化元素，充分彰显中式古典奇幻美学，构建起一个绮丽浪漫的东方玄幻世界。
“在创新方面，我们会增加实景拍摄的比例，将特效用在一些更巧妙的地方。当然，最重要的还是将我们的整个故事和角色更加落地。”钟青说。
最初拿到《十万狂花入梦来》时，钟青表示自己被大魔头岐凤殷（李宏毅饰）和小药灵鸭毛（孙珍妮饰）两个角色的性格以及经历打动了。在大魔头岐凤殷身上，他看到：“对一个人的审判不用太早，你可以用心去和他相处，真正认识他之后，再去判断他是一个怎样的人。”在小药灵鸭毛身上，他惊喜：“每个生命都有生长的权利，每一棵小草都有看见太阳的权利，都可以努力向上。”
个体化、多面性以及生命力，这或许是李宏毅、孙珍妮在与角色融合中的感受，也是当下《十万狂花入梦来》能够打动Z世代观众的钥匙。
随着故事的深入，主角们将会面对各种各样的诱惑，在人生各个选择的十字路口，往左走还是往右走，是随大流还是坚定内心？
这是主角们的疑问，也是当下年轻人的困惑。
“在面对选择时，我们主角团作出的反应和判断，或许和传统的仙侠剧不太一样。也希望当不一样的价值观进行碰撞，能够让我们观众发现不一样的点，能够展开更深更多层次的思考。”周照中说。
年轻人和老朋友
站在年轻人的角度，打造出“年轻人喜欢看的剧”，一直是阿里大文娱优象工作室的创作内核。
而作为阿里大文娱优象工作室的首部自制剧，《十万狂花入梦来》从前期阶段便一直在思考一个问题：年轻人到底喜欢什么？在讨论初期，工作室的伙伴们常常会坐在一起，研究当下市场的反馈以及预判未来剧的趋向。选题的标准有很多，但有一条没有变：和当下的年轻观众产生共鸣。
周照中将制片人定位成“守护羊群的牧羊犬”，而“牧羊犬”的职责，便是团结编剧、导演、演员慢慢找到一条回家的路：“我们有新朋友，也有相聚在一起超过10年以上的老朋友。大家聚在一起是因为有共同的爱好，也希望能够做出和市场上不一样的项目。每个项目我们都希望找到最合适的主创来参与，我们互相知道大家所擅长的风格或者喜好的类型。”
比如李宏毅和孙珍妮，他们都是优酷的老面孔。给年轻演员足够的耐心和机会，让他们将专注力放到合适的类型和角色中，从中窥见其“传承性”和“成长性”，这是平台培养新锐创作者时总结的经验。
导演钟青也是如此。周照中形容钟青像是一块“海绵”，不停地吸收，不停地学习，将自己所了解的东西反馈在剧集整体的拍摄和画面之中：“当我们发现导演在成长时，我们也会提供给他更多的类型以及更大的制作盘面。我们希望能够和创作者们一起成长，也希望能够给他们提供一个更加良好的环境和更加健康的上升空间。”
（图片由优酷官方提供）
