潮新闻客户端记者刘青通讯员李雯

9月5日，浙江京昆艺术中心（昆剧团）独家创排的昆剧《奈何天》在杭州红星剧院首演。

这出戏，是明末清初学家、戏曲家李渔的代表作《笠翁十种曲》中的一篇传奇，又名《奇福记》。是一出带着意蕴的抒情喜剧，充分展现舞台时空的自由化、写意化、虚拟化的手法，运用巧妙的故事结构、诙谐幽默的台词及对人物喜剧性格的充分刻画。

丑角，成了破天荒的男一号。

浙昆“万”字辈、国家二级演员朱斌饰演的阙里候供图浙江京昆艺术中心（昆剧团）

“丑男”阙里侯不仅胸无点墨，而且从五官到四肢都有些毛病。两位夫人完全无法直面他的长相，宁愿禁闭禅房。门上挂起的“奈何天”门牌表达着男女心里各自的无可奈何。好在，阙里侯心地善良，因一次积德善举，受到朝廷官封，一夜之间，变成了风流倜傥的“男神”，夫人立刻转了性子，大争御赐的凤冠而丑态百出，使得阙里候心里发出了又一次“奈何天”……

李渔的创作理念很明确，主张“娱乐性和喜剧性”，要使人“消愁”给人带来快乐，他对作品的娱乐性和喜剧性特别注重，宣称“唯我填词不卖愁，一夫不笑是吾忧”，把喜剧主义创作原则做到了极致。《奈何天》便是个典型，一场看似荒诞的家庭喜剧，实则严肃地阐释了美丑伦理、家和要义，点明“世人莫道形难变，欲变形骸早变心”的思想内涵。

演出现场供图浙江京昆艺术中心（昆剧团）

演出现场供图浙江京昆艺术中心（昆剧团）

戏中，插科打诨的丑角，突然要变成英俊儒雅的小生，这“几秒钟变男神”的过程，在昆剧表演史上，是个特例，对于丑角来说，更是难上加难的考验。

20世纪30年代，王传淞、周传瑛、朱传茗等传字辈艺人，在上海“大千世界”游艺场，第一次演出了全本《奈何天》，分上、中、下三集。当时的演员画着水粉脸，要迅速地在受封后的“变脸”环节内，把脸抹掉，再重新擦上粉，表演起来也很难。之后，浙昆“传字辈”的老艺术家们又于20世纪50年代演过一次非全本之后，接下来几乎无人挑战。

一转眼，此剧“绝版”了数十年。这次演出，可谓是新一辈昆曲艺术家所开始承担的“奈何天”。此次的主演朱斌在微博上说的最多的话便是，“昆曲就是这样，没有一个‘传’字，就没有今天。”

2023年12月17日，昆剧《奈何天》剧组建组，剧本改编由安声担任；导演由本中心国家一级导演孙晓燕担任；唱腔设计程峰；音乐设计、配器邀请杨浩平；舞美设计谢树青、吴姚帅；灯光设计宋勇、胡瑛琦；服装设计杨孙硕；造型设计李密密；道具设计刘曙光；形体设计陈丽；打击乐设计张啸天；音乐设计助理钱柯羽；指导老师汤建华、唐蕴岚。该剧目经过近半年的前期创作，2个月的落地创排工作。

主演融合展现了“万”“代”两代演员，“万”字辈国家二级演员朱斌饰演阙里侯；“代”字辈优秀青年演员王文惠饰演邹氏、钱华仪饰演吴氏、黄翌饰演阙忠、施洋饰演宜春；“万”字辈国家二级演员李琼瑶饰演张一妈。特别值得一提的是，“代”字辈优秀青年演员王翼骅、周沫、王苏鹏、杜鸿泽，这四位演员需要贯穿全剧同时饰演镜子、伴郎、寺僧、官差。

演出谢幕供图浙江京昆艺术中心（昆剧团）

谢幕之时，导演孙晓燕表示，创作团队进行了精心的凝练与梳理，使剧情结构更加紧凑流畅，同时大胆重构故事情节，巧妙融入现代视角和思想解读。希望能让观众穿越时空，步入李渔笔下悲喜交织的芥子园画卷之中，共赏一出令人捧腹亦引人深思的人间好戏。