2024年9月7日，王雄飞“月中霜里”岩彩作品展在北京而法艺术空间开幕。诗经有云：“蒹葭苍苍，白露为霜”，当日适逢“二十四节气”之“白露”，暗合主题，因缘际会。国家体育经纪人、DH网球俱乐部创始人刘梦瑶，中国艺术研究院书法院博士杨沆，哈迪有司建筑设计事务所冯震辉，中国美术学院继续教育学院教师李瀚宁，中央美术学院绘本创作工作室丁露阳，中央美术学院造型学院研究生孙妍彤等近百人参加了开展仪式。

王雄飞教授系中国美术学院岩彩画研究所所长、河北美术学院东方美术研究院院长，1988年毕业于中国美术学院，1989年留学于日本多摩美术大学日本岩彩画专业。中国文联原党组书记、原文化部副部长高占祥生前表示，鉴于王雄飞在岩彩绘画艺术事业上所做的一切努力及取得的成果，他是当之无愧的“中国岩彩画的开拓者”。

“所谓岩彩画儿，就是用矿物颜料绘制的作品，有别于传统中国画儿如水墨画儿、工笔重彩等。”王雄飞在当天的展览现场介绍，“岩”即代表矿石的粉末，是指材质；“彩”即“色彩”。“岩彩”就是与油画、丙烯画、版画一样深具材质特点的一个画种。因岩彩画的颜料取材于自然，创作中以粗细颗粒变化的矿物色为主，并可以结合任何材质共同使用，纯净优雅，永不褪色。岩彩材料的多样性使绘画存在着多种表现的可能，这让岩彩绘画有能力兼容不同画种的表达方式，从而打破以墨为主、以线为立象之本的传统中国画语言体系。

王雄飞在日本留学期间，专注于日本岩彩画。事实上，在中国绘画史上，岩彩画有着悠久的历史，从史前时期粗犷朴拙的岩画、彩陶，到春秋战国、秦汉时期赋彩浓重的帛画、漆画，再到敦煌历代色彩绚烂的石窟壁画，以及唐宋时期典雅精致的工笔重彩，无不彰显着岩彩的魅力。然而，自宋元时期起，随着水墨画的盛行，岩彩画逐渐式微于中国。

日本著名画家加山又造曾对王雄飞说，“中国对日本文化的影响很大，日本的绘画最初叫唐绘，后更名为大和绘，近代改成为日本画。中国古代有许多优秀的传统绘画方式没有被继承和发展，却在日本得到了传承。”这番话对王雄飞震动很大，他就此下定决心要复兴中国的岩彩绘画，于1991年回国在北京创办了第一个“中国岩彩画研究所”。

正如前辈如高占祥的中肯评介，王雄飞是中国最早投入于岩彩画复兴、开拓工作的。当年，中国的矿物颜料只有简单的几种，很难创作出更加具有丰富表现力的岩彩画作品，王雄飞用了十多年的时间，跑遍中国各地，考察研究各类矿物原石，对矿物颜料色相品种、工艺制作、使用方法等都进行了深入研究，开发出许多新的矿物颜料品种，打好了中国岩彩画发展最为关键的前期基础。同时，王雄飞在岩彩画的教育和发展事业中发挥了极大的作用。他对于整合中国岩彩画家以及振兴和发展岩彩画事业方面发挥了组织者与开拓者的作用。

“回看中国美术史，实际上中国画是两条路线：一个是色彩的路线，一个是水墨画的路线。毫无疑问，色彩在绘画中的呈现在我们的汉唐时期，已经非常的辉煌。如果那些这个保留到现在的话，那一定对中国绘画的面貌的丰富起很大的作用。因而我就有一个想法，一定要把古代中国借助于岩彩的绘画艺术复兴并进行创新发展。”这是王雄飞的初衷。

作为王雄飞20年的老朋友，北京画院专职画家牛朝在1998年初到北京的时候就在王教授的高研班学习。他认为王教授经过大量的时间用作品来说话，非常成功地把自己的绘画理念传播出去，对岩彩画的复兴起到了不可替代的作用。岩彩画强调现代感和时代特征，强调岩彩的材质美感和崭新的绘画理念，从材料角度命名，提出中国岩彩画的概念是王雄飞教授的一个创举。

谈到北京而法艺术空间策划并举办的这个岩彩作品展，王雄飞表示令人欣慰。他认为几位年轻的策展人是富有前瞻性的，希望今后在这里给青年画家提供更多交流和展示的机会。

而法艺术空间学员马静怡、马铭琪、伍其宥、Joyce四位小朋友在接受媒体采访时也分别表达了自己对这个平台的喜欢之情。入学一年来，而法艺术空间的老师全面而细致的教学，引领学员们逐步走进绘画的奇妙世界，开启艺术之旅，从而发现绘画世界的无限可能。

据而法艺术空间联合创始人刘小菲与邵迪介绍，这是一个年轻开放的艺术交流平台，散发着浓厚的艺术氛围，具有艺术展览、艺术品收藏、美术教育等多重功能，我们将一直秉持严谨、包容、创新的教育精神，与艺术家们一起探索文化艺术之美。同时，让孩子们在这个放松的环境中可以尽情地发挥自己的天赋和潜力，享受绘画带来的快乐与成长。（王好凤）