作为2024紫金文化艺术节新创会演剧目，由盱眙县黄梅剧团创排的《郎对花姐对花》将于9月15日在盱眙大剧院上演。这部乡村题材的黄梅戏有哪些亮点和看点？“紫金文艺评论”记者对话了盱眙县黄梅剧团副团长、该剧女主演戎慧。

剧情简介

一个是肩负乡亲信任和重托、坚守农村养殖龙虾的渔妹子；一个是痴迷乡村非遗、一心想要把传统渔鼓融入现代元素改革创新的庄稼；一个是一心向往城市生活，不惜背弃家乡、背叛爱情的盱村渔鼓王鼓生；一个是美丽动人，想要消费传统渔鼓的南方娱乐公司老总司虹。四个人的情感纠葛，四个人的人性纠缠……

紫金文艺评论：这部戏编织了一个怎样的故事？故事的主线和主题想要传达给观众怎样的情感或思想？

戎慧：黄梅戏《郎对花姐对花》讲述了一个发生在苏北水乡盱村的故事。村民们依托当地的特色产业——龙虾，并借助传统非遗渔鼓，走出了一条产业振兴与文化复兴的道路。故事以鼓生的离开与回归、庄稼与渔妹子的感情发展以及盱村渔鼓和虾业的发展为主线，通过乡情、爱情、亲情的编织，体现了乡村的活力，以及对乡村振兴、传统民间非遗的传承创新等方面的思考。特别是，村民们在面对困难和挑战时的团结与互助精神，以及他们对家乡的深深热爱和对美好生活的不懈追求，充满了温情。观众可以在剧中看到乡村生活的烟火气息与艺术表现形式的结合，形成一种独特的视听享受。

紫金文艺评论：请介绍一下这部戏中您饰演的这个角色有哪些性格特点和人物弧光？

戎慧：在剧中，我所饰演的渔妹子这个角色，她善良、倔强，重情重义且富有责任心。她自幼父母双亡，是顾婶含辛茹苦地将她拉扯大，所以她对顾婶格外孝顺，对鼓生也满含深情。身为龙虾场场长，她在工作上兢兢业业、认真负责。即便在面对鼓生的离去时，她内心虽不舍，却依旧选择支持。而当鼓生陷入困境时，她毫不犹豫地慷慨施援。然而，在遭受了背叛之后，她开启了一段成长之旅。值得一提的是，这个角色的成长，不单体现为她对爱情的理解更加深刻，更表现在她对家乡的责任感在不断增强，从一个纯真质朴的村姑逐步蜕变为能够肩负重任的乡村管理者，这也是乡村在新时代背景下努力发展的生动映照。

紫金文艺评论：请谈谈这部剧在艺术表现形式上有哪些创新与亮点？

戎慧：《郎对花姐对花》进行了多方面的创新与尝试。首先，在题材方面，我们将传统的爱情故事与乡村振兴、产业发展等现代题材相结合，使黄梅戏更贴近现实生活，具有强烈的时代感。其次，在音乐和唱腔上，对传统的黄梅戏音乐进行了创新，融入了地方渔鼓的元素，使得音乐更加丰富多样。再者，在舞台表现上，结合了现代舞蹈和灯光技术，营造出更加生动逼真的舞台效果，增强了黄梅戏的观赏性。最后，在人物塑造上，更加注重性格刻画和内心世界的展现，使人物形象更加丰满、立体。

剧中多次出现黄梅戏经典唱段《对花》的唱腔，如渔妹子与鼓生边唱边舞时所唱的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下。丢下一粒籽，发了一颗芽……”，以及村民们在不同场景中演唱的“郎对花，姐对花”等。不仅保留了黄梅戏的传统唱腔和表演风格，更融入了现代舞台技术和舞蹈设计，为观众带来了耳目一新的观剧体验。简洁大气的舞美布景，恰到好处的灯光音效，为观众营造了一个如梦如幻的观剧环境。现代科技的运用也为传统黄梅戏注入了新的活力，让观众在欣赏经典的同时，也能感受到艺术的创新与发展。

紫金文艺评论：剧中有哪一幕让您印象深刻？

戎慧：在创排过程中，渔妹子在杭州发现鼓生真面目的那一幕是她情感的爆发点。她带着对鼓生的思念和期待来到南方，却意外发现了对方的背叛，内心充满了震惊、失望和痛苦。在表演时，需要通过表情、动作和唱腔来准确地传达这些情感，让观众能够感同身受。只有富有层次感的表演，才能使观众深入理解渔妹子这个角色的内心世界。

紫金文艺评论：您觉得传统戏曲与地方特色文化相融合的发展趋势，对黄梅戏的传承与发展有着怎样的积极意义呢？

戎慧：黄梅戏作为乡村文化的重要组成部分，承载着乡村的历史、文化和情感，能够反映乡村生活的方方面面。传统戏曲与地方特色文化融合的发展趋势可以说对黄梅戏意义深远。这种融合不仅丰富了黄梅戏的内涵与表现形式，还增添了更多地方特色与时代气息，吸引更多观众的关注与喜爱。同时，它有助于传承和弘扬地方文化，展现其独特魅力。

新华日报·交汇点记者陈洁