1、委拉斯开兹是西班牙王腓力四世的宫廷肖像画家。他的职司是为王族画像：先是君王，继而是王后、太子、亲王、大臣、侏儒、俳优、猎犬。在他遗留下来的百余件真作中，六分之五都是属于这一类的。
2、然而，腓力四世是一个可怜的君主，在他的统治时期失去了多个行省，包括加泰罗尼亚的反叛和葡萄牙的独立。腓力四世实际上被两位大臣奥利瓦雷斯大公和鲁·特·阿罗架空。
3、而且那时候的西班牙宫廷真是一个惨淡的宫廷。君王经历了王后去世、太子和两位亲王相继夭折的悲痛，为了政治需要，他不得不娶自己儿子的十六岁未婚妻为后。在这样惨淡氛围中，宫廷中的人们表情严肃，缺乏笑容，即使是下人的笑容也显得胆怯。这些不幸和国家的灾患使得君王的性格变得阴沉，健康也受到了影响。
4、这是委拉斯开兹消磨一生的环境，他的模特儿便是这悲哀忧郁的君王和宫人。委拉斯开兹的态度是既不谄媚，亦不中伤，只把他所接触到的人物留下一幅真切的形象。这样真切的形象是不死的；不死的，不是由于他的活泼的绘画，而是由于他的真诚，由于他的支配画笔的定力，由于他的和谐，把素描的美、观察的真与色彩的鲜明熔冶一炉。
《腓力四世像》，油画，1624-1627年，210×102cm
5、比如，委拉斯开兹为菲利普四世画的这幅肖像画。委拉斯开兹在创作这幅画时，素描非常谨严，无懈可击。他的用心程度如同一个参与会试的学生，画中腓力四世的颜面轮廓细致得如同儿童的线条，显示出画家对细节的极致追求。
6、 画面中的阴影显得非常剧烈，这与细致的轮廓形成了一种对照。这种对比效果是委拉斯开兹故意造成的，增强了画面的视觉冲击力。 委拉斯开兹笔下的腓力四世形象真实自然，没有前任国王的华丽装扮，而是衣着庄重务实。这种处理方式使得画中的国王形象更加亲切和真实。
7、委拉斯开兹被引荐为腓力四世的宫廷画师，两人关系亲密，国王经常去他的画室交流。这种创作环境使得委拉斯开兹能够更加深入地了解和表现国王的形象。
《腓力四世狩猎像》，油画，1634-1635年，191×126cm
8、十年之后的1634年，委拉斯开兹又画了一幅腓力四世在狩猎的肖像。画中的腓力四世穿着狩猎服，手持长枪，姿态自然，神情专注。委拉斯开兹通过细腻的笔触和精准的描绘，使人物形象栩栩如生，仿佛跃然纸上。
9、委拉斯开兹在这幅画中巧妙地运用了光影效果，光线从左侧照射过来，照亮了国王的面部和上半身，而背景则相对较暗，这种明暗对比使得人物更加突出。
10、 画中的色彩运用也非常讲究。委拉斯开兹使用了深色调的狩猎服装和背景，使得腓力四世显得庄重而威严。同时，他在细节处使用了亮色，如国王的面部和手部，使得这些部位更加引人注目。
11、委拉斯开兹在构图上也显示了高超的技巧。腓力四世位于画面的中心，背景是广阔的自然景观，这种构图不仅突出了人物的主体地位，还展示了国王与自然环境的和谐关系。
12、 委拉斯开兹不仅注重外貌的描绘，还通过细腻的笔触表现了人物的内心世界。腓力四世的神情专注而沉静，显示出他作为一国之君的威严和内敛。
13、虽然画中的腓力四世是静止的，但委拉斯开兹通过人物的姿态和背景的处理，成功地表现出了动态感。国王手持长枪，似乎随时准备出发，这种动态感使得画面更加生动。
《腓力四世半身像》，油画，1655年，69×56cm
14、委拉斯开兹1655年所绘的腓力四世半身像，表现腓力五十岁时的情景。采用了更加简洁和有力的手法，画笔大胆地在布上扫去，表现出一种自信和主宰力。这种手法使得画面显得更加生动和有力，仿佛画家已经超越了他的作品本身。
15、画中的细节处理非常精妙，例如须发的枝节和白色的硬领。这些细节在画面上显得自然且不突兀，仿佛是被遗忘的东西，但实际上却增强了画面的真实感和质感。
16、委拉斯开兹在这幅画中，他使用了单色的背景，使得人物更加突出。黑色的衣服和外套的线条一直垂到地下，增加了画面的严肃和庄重感。
17、 画中的构图非常讲究，人物的姿态和背景的布置都经过精心设计。腓力四世的左手执着帽子，右手倦怠地依在坐垫上，这种姿态表现出一种疲惫和沉思的状态。整个画面没有多余的装饰，显得非常简洁和庄重。
18、委拉斯开兹通过细腻的笔触和光影效果，成功地刻画了腓力四世的心理状态。画中的国王显得肃穆而忧郁，这种情感通过面部表情和姿态得到了充分的表现。
19、 委拉斯开兹作为腓力四世的御用画师，他的作品不仅仅是艺术创作，更是对当时西班牙宫廷生活的真实记录。这幅画反映了腓力四世在位期间的政治和社会环境，以及他个人的心理状态。
