同是师徒恋仙侠剧，邓为《仙台有树》和《花千骨》对比，伤害太大
在当今流行的古装剧中，仙侠剧这类题材已逐渐呈现出市场饱和的迹象。
尤其是在经历了诸多大制作的失利后，观众的审美疲劳已经日益明显。
邓为与向涵之主演的《仙台有树》虽已播出过半，但其热度始终徘徊在8000左右，这个成绩无疑是相对薄弱的。
作为爱奇艺平台主打的开年大剧，这样的热度显得遥不可及。
同样被称为“流量密码”的《掌心》则也未能逃脱烂剧的命运。
仙侠剧市场前景黯淡，这一事实不禁让人深思。
师徒恋仙侠剧的竞争与疲惫
如今的观众似乎已经对仙侠剧产生了抵触情绪。
提到《仙台有树》，不禁让我回想起现象级爆款《花千骨》。
两者都可归为师徒虐恋这一题材，并拥有许多相似之处。
《花千骨》改编自fresh果果的同名小说，讲述了少女花千骨与长留上仙白子画之间关于责任、成长与取舍的虐恋。
而《仙台有树》则渲染了一段前世今生的宿命纠缠。
它在角色设定上为男师女徒及前世的女师男徒提供了反转与冲突，旨在给观众以新鲜感。
而在这同质化的市场中，两部剧的受欢迎程度却明显天差地别。
《花千骨》在2015年国剧盛典中荣膺年度十大影响力电视剧，播放量突破200亿。
尽管当年的特效和服化道难以与今日同日而语，但它所具备的突破性依然让人印象深刻。
顺应时代潮流的节奏，让它成为了仙侠剧的标杆。
反观《仙台有树》，其走势明显逊色，当前高点与《白月梵星》相持平则已是相对理想的情况。
为何两部作品存在如此巨大的差距呢？
市场环境的改变
要探讨这个问题，首先需要关注市场环境的变化。
随着《花千骨》的首播，师徒恋仙侠剧当时仍不算普遍。
该剧首次将“师徒虐恋”的概念推向了观众的视野。
而如今如此题材则早已泛滥成灾。
例如，《三生三世十里桃花》、《重紫》以及《玉骨遥》等作品，都将师徒恋作为重要情节线，导致观众耐心日渐减弱。
当《仙台有树》播出时，观众面临审美疲惫，再加上众多同类题材的竞争，使得它未能进入观众的视野。
即使《仙台有树》试图通过“师徒身份逆转”来增添新意，但剧情依旧遭到批评，称之为“古偶模板化”。
其情节设计缺乏新颖突破，角色设定更是单薄。
与其相比，花千骨的小骨则展现出了一种丰富的复杂性。
人物塑造的深度
《花千骨》的成功离不开其人物塑造的深度与情感层次的铺陈。
赵丽颖饰演的小骨经历了从单纯到黑化的成长旅程，而霍建华所饰演的白子画则在情感与责任之间反复挣扎，二者之间的情感张力塑造出许多经典名场面。
如杀阡陌全心保护小骨，若有伤害便会“屠尽天下”，这一句子令人过目难忘。
又如白子画代替小骨承担64根销魂钉的绝望情节，更是将故事推向了高潮。
与之对比，《仙台有树》的角色似乎未能激发相同程度的情感共鸣。
尽管邓为在剧中饰演的苏易水外表仙人般的形象令人称道，但角色的深度与反转缺乏，让观众难以投入其中。
音乐的魔力
另一点《花千骨》成功的关键在于其音乐的出彩程度。
麦振鸿的背景音乐恰如其分，触动人心且与剧情相得益彰。
片头曲《心之火》，片尾曲《不可说》等曲目在当年迅速攀升至巅峰，并一直保持着高传唱度。
音乐有效地展现了主角间深情的虐恋，为整部剧增添了更多的情感厚度。
而《仙台有树》在这一方面的蹉跎，亦是不容忽视的。
即使在画质与特效上不乏亮眼之处，缺少能够引发共鸣的音乐，则注定了这部剧的短命。
整体制作 vs 观众认知
尽管《仙台有树》在特效与动作戏的流畅度上仍可圈可点，但由于市场的饱和以及观众心态的变化，视听上的吸引力显得微不足道。
剧情内容丰富却不被观众认可，仍属无奈。
再加上播放时段的竞争，例如同期的《掌心》，观众选择分流的现象也不可忽视。
即便是曾在当年引发巨大讨论与热潮的《花千骨》，放在今天能否重现辉煌仍是个未知数。
影视剧市场中虽有诸多因素交错，但市场的买单最终在于观众的选择。
结语
仙侠剧市场正在面临严峻的挑战。
随着观众审美标准的提高，过去的成功模式已经不再奏效。
《仙台有树》作为当代作品的代表，尽管努力尝试带来新意，但未能突破这一行业送出的齐头并进标杆。
如何引领嘉宾走入新的视野，如何在众多同类作品中打响自己的品牌，这无疑是未来仙侠剧的困境与探索。
你对此怎么看呢？
