2024年9月28日由重庆独立映像艺术空间推出的《超现实摄影：幻象与梦境》国际艺术作品展拉开帷幕。此次展览将持续至10月28日，共展出20位来自全球不同国家和地区的艺术家的超现实摄影作品。今天为朋友们介绍5位参展艺术家及其作品，他们分别是：克劳迪娅·费尔南德斯·莫莱赖斯 Claudia Fernandes Moraes、何居怡 Daphne Alexis Ho、德米特里乌斯·文格拉茨克 Demetriusz Wenglarczyk、許皓鈞 Eagan Hsu、施图克尔先生 Herr Stückle。
克劳迪娅·费尔南德斯·莫莱赖斯
每一幅图像都经过精心策划，捕捉超现实主义的精髓，让现实与幻想交融。我运用叠加和数字操控技术，创造出挑战感知并引发深刻情感共鸣的构图。
克劳迪娅·费尔南德斯·莫莱赖斯 《不完美》 2023
克劳迪娅·费尔南德斯·莫莱赖斯 《伊甸园》 2023
克劳迪娅·费尔南德斯·莫莱赖斯于1965年出生在巴西里约热内卢州的巴拉曼萨市，目前居住在巴西里约热内卢州雷森迪市。作为一名生物学家和艺术摄影师，克劳迪娅一直在寻找具有挑战性的视角和新的摄影视点。她对摄影的热情在跟随卡特·奇卢塔（Kat Chiluta）学习摄影艺术的过程中变得更加浓厚。在这个时间飞逝、现实与超现实交织的世界中，克劳迪娅从大自然中汲取灵感，在那里一切都在不断变化。她的作品反映梦境的简单与真实，捕捉转瞬即逝的瞬间和虚幻的本质。通过镜头，克劳迪娅邀请我们探索一个想象力没有界限的世界，用每一张图片讲述一个独特而引人入胜的故事。
何居怡
在日本轻井泽拍摄的摄影系列中，我通过禅宗美学的镜头探索自然界转瞬即逝和空灵的特质。每一幅图像都是通往临界空间的窗口，现实在其中变得模糊和扭曲，熟悉的事物通过新的视角被转化为陌生的景象。那些曾经坚实的东西，现在呈现出一种悬浮的状态，邀请观众重新审视感知的本质。这些瞬间既脆弱又短暂，展现出一种介于二者之间的状态，仿佛世界屏住了呼吸。这一系列作品最终代表了我对“间”（ma）的持续探索——时间的停顿、空间的间隙或空虚，以及存在于物质与形而上之间、可见与不可见之间的临界空间。
何居怡《K5》 2024
何居怡《K5》 2024
何居怡1975年出生在香港。她的作品曾在墨尔本、东京、首尔、上海、北京、三亚及香港展出。何居怡的作品以一种强烈而优雅的氛围为特色，这源于她对禅宗美学的关注，诸如“物哀”（mono no aware，万物的感伤）、“侘寂”（wabi，朴素、简约之美）、“寂”（sabi，古朴的风韵）以及“间”（ma，空隙与间隔）的概念。何居怡的黑白风景作品捕捉生命的无常，通过这些作品，唤起深刻的情感共鸣，呈现出一种世界观，在这种世界观中，熟悉与平凡变得富有诗意，有时甚至显得无规律，成为时间的梦幻浮想。何居怡毕业于香港艺术学院与皇家墨尔本理工大学（RMIT）合作的美术学士课程（2011年）和美术硕士课程（2014年），并于2018年获得澳大利亚皇家墨尔本理工大学的哲学博士学位。
德米特里乌斯·文格拉茨克
我想创作一组照片，描绘某种无形且神秘的事物，但同时又是熟悉的，某种存在于我们内心的东西，但我们不知道如何用言语表达，也不知道如何把握它。一个雾蒙蒙的十一月夜晚，我走出城市，利用熟悉的元素，如车灯和树木，通过恰当的构图、在后期制作中为某些图像增添光线，创造出一种梦幻般的场景。
德米特里乌斯·文格拉茨克 《遗迹》 2022
德米特里乌斯·文格拉茨克 《慢梦》 2022
德米特里乌斯·文格拉茨克是一位居住在波兰三联市的摄影师，拥有一颗充满梦想的心，热爱独立美学，并带有怀旧的视觉视角。生于1990年，成长于波兰民主转型的初期，在这个充满巨大变化与对更美好未来满怀希望的氛围中长大。他的成长环境仍然带有机械和本地的感觉，尽管世界正迅速迈向数字化和全球化，这在很大程度上影响了他的作品和对生活的看法。在外来电影和音乐的熏陶下长大，同时常感到被低估和被评判，二十多岁时开始接触摄影，这让他不再感到需要向他人证明自己。摄影使他摆脱了外界的期望，重新获得了主动权。2024年，他的摄影作品入选希腊雅典Blank Wall Gallery的展出。目前在网站photographonpaper.com上发表自己的作品并撰写有关摄影的文章。
許皓鈞
我的摄影深入探讨平凡、普通的事物，以及那些蕴含着最深刻真理的存在碎片。出于对人类情感和思想的强烈迷恋，我探索心理健康、身份认同以及日常生活短暂性的主题。我在街头肖像摄影中寻找人们展现真实自我的瞬间。我不仅仅想捕捉一张照片，而是捕捉一种感觉，一个能够传递情感本质的瞬间。
許皓鈞 《自画像》 2023
許皓鈞 《自画像》 2023
許皓鈞（2007年生于台湾台北）是一位新兴摄影艺术家，现居台北。致力于探索人类情感的复杂交织，以及那些构成我们日常生活中转瞬即逝、往往被忽视的瞬间。专注于抓拍和未经摆拍的场景，他的作品旨在促进观众与拍摄对象之间的深层联系，邀请人们亲密地探索人类的境况。
施图克尔先生
《等待》这一系列是使用木制针孔相机拍摄的，该相机具有弯曲的投影表面，使用120胶片，负片格式为6×17厘米。光圈为f300，带来从0到无限的景深。曝光时间最长可达两小时。在拍摄移动物体时，通常会选择较短的曝光时间捕捉动作，或使用较长的曝光时间作为一种风格化的表达手法。移动的物体会变得模糊，时间变得可见。曝光时间非常长的情况下，光圈打开时移动的物体不会出现在照片中。在所有照片的曝光过程中，移动的物体都是可见的。相机框定了一个时间段，标题则为显而易见的内容添加了想象空间。如果知道照片的标题，就能知道这段时间，从而揭示看不见的内容。如果不知道，那它就只是一个片段。
施图克尔先生 《交通高峰期》 2024
施图克尔先生 《救援直升机》 2024
我于1974年12月24日出生在德国南部乌尔姆以西20公里的一个小镇。小学毕业后进入乌尔斯普林学校（Urspring School），一所位于施瓦本汝拉山脉边缘的数学和科学寄宿学校。在那里，从9年级开始与学校教育并行的木工学徒培训，并在高中毕业9个月后顺利完成学徒培训。我在学校的实验室冲洗出第一批照片。1998年秋季，开始攻读多媒体学位课程，撰写毕业论文《奥托+安娜》（Otto + Anna）完成了学业。论文的主题是关于通过自由形式静态图像的回文式3D动画来实现时间的可视化。在慕尼黑居住几年后，目前与家人生活在科隆，从事用户体验设计和软件开发工作。
