10月的广州很动漫！动漫行业的诸多盛事在中国“动漫之都”广州举行。
湾区动漫授权大会大咖云集、全国首个动漫游戏合体大奖在广州揭晓、国内唯一国字号漫画节展落地琶洲、第21届中国动漫金龙奖揭秘......
爆款IP《黑神话：悟空》、《落凡尘》等纷纷打破“次元壁”，齐聚现实世界揽下行业大奖；国漫未来的种种发展风向，在最新公布的第21届中国动漫金龙奖项中展露。
大刀阔斧改革奖项设置
动漫成为IP价值放大链路的一环
作为国内成立最早、最具影响力的动漫奖项,中国动漫金龙奖被誉为“中国动漫风向标”。自2004年首办以来，它始终紧跟动漫行业发展动向不断地更新迭代。
今年10月初举办的第21届中国动漫金龙奖在中国国际漫画节上公布获奖名单。在奖项设置上它便有了巨大的变化：取消单独设置新媒体类动漫奖项，不再区分作品的应用载体，所有奖项均对应用于传统出版、电脑、手机等终端的作品全面开放征稿。
更加开放的参赛方式吸引了来自海外八百多份作品的积极投稿，各种由粉丝扮演还原的动漫经典角色在漫展现场梦幻联动，奥特曼pk铠甲勇士、黑神话版天命人大战西游记版孙悟空、哪吒与汤姆猫合影......
来自黄浦区的林女士带着扮演哪吒角色的女儿来参加漫画节展，她特意用红绸带给女儿扎上了和哪吒原型高度还原的丸子头。
她表示：“我们一家都很喜欢动漫，平时也会陪女儿一起看。这里现场的氛围特别好，也能让孩子练练胆。”
奖项设置上除了参赛方式更加开放以外，漫画奖项也不再按照传统意义上的受众如少女、少年等来设置。以往受到参赛者热捧的“少女漫画奖”和“少年漫画奖”等都被取消。
如此大刀阔斧地改革奖项设置，便是为了更加契合行业发展现状，打破新旧媒体之间的“次元壁”。
金龙奖组委会主任金城指出：“互联网正在改造传统产业，动漫也毫不例外。传统动漫与新媒体产业间的融合就像波涛汹涌的大海，无孔不入的海水使所有从业者都不能独善其身，无论创作者还是运营者都迫切需要用互联网思维来武装自己，进行转型探索。”
传统动漫和新媒体的深度融合，仿佛打开了一个万花筒，让动漫得以与影视、游戏、文创等多个领域联动互通，迸发出更加蓬勃的生命力，瞬息间拥有无限可能。
动漫不再仅仅是IP本身，更成为IP价值逐级放大链路中的一环。
从动漫电影《落凡尘》《雄狮少年》的票房奇迹到动漫衍生品的热销，从多种题材和风格的动漫精品爆发到动漫IP的跨界合作，动漫与其他产业的融合越来越紧密，形成了更加多元的产业链条。
原生动漫产业和创作者的业务得以拓展到产业链的上下游，国产动漫也将拥有更多位置，催生出更加火热的行业盛况。
获奖作品扎根本土
在地文化成为动漫产业发展新课题
在本届获奖作品中，不少作品扎根本土，将在地文化成功融入动漫创作当中。
最佳动画长片奖《白蛇：浮生》，故事发生在南宋临安（今杭州）。粉墙黛瓦的街巷、楼台亭阁小桥流水、杭州西湖等自然人文风貌，在影片中以水墨画风格的形式得到淋漓尽致的体现。
杭州元宵、端午的节日民俗也成为动漫剧情叙事的一部分，为影片增添了浓厚的文化底蕴和鲜明的地域特色。
最佳系列动画奖金奖《茶啊二中第5季》，无论是台词语调还是画面内容，都充满了东北特色的地域风格。电影中融入了长春的多个地标性建筑，如文化广场、南湖公园、解放纪念碑等，这些都是长春城市文化的重要组成部分。
电影中还出现了长春的54路有轨电车，这是长春历史悠久的城市交通方式，承载着几代长春人的记忆。片名《茶啊二中》更是源于长春古地名“茶啊冲”，以示对长春历史文化的致敬和传承。
除了动漫金龙奖获奖作品，以咏声动漫为代表的广东本土动漫企业都正在努力挖掘在地文化资源，并产出了一系列国漫精品，用优质动漫内容推进岭南优秀传统文化创造性发展。
广东本土动漫企业咏声动漫联合哔哩哔哩打造首部科幻热血网络动画《虚无边境》。动画在场景设计上融入了肇庆宋城墙、八卦村等岭南文化历史元素，在人物动作设计上，则主要参考了咏春、八极拳等中国武术招式。
同样由咏声动漫创作的国民级动画片《猪猪侠》，明年将迎来播出20周年。《猪猪侠大电影·不可思议的世界》中融入了大量的广东元素，如广州塔、琶洲展馆、ACG动漫展等。
咏声动漫绿星球事业部总经理何沐认为：“真正的IP文化项目具有长期的生命力，能够让每个喜欢它的人在其中找到与IP共同成长的参与感。”
被称为“年度第一国产动画”，国内豆瓣评分高达8.3分，海外YouTube观看次数超过百万的《雄狮少年》，以国家级非遗广东醒狮为根基，展现了舞狮的腾、闪、跃、扑、登高、走梅花桩等特色动作。
电影中还融入了木棉花、芭蕉树、榕树、祠堂、手打牛肉丸、海鲜大排档等特色鲜明的岭南元素，这些地方风物和景观的出现，使得亲切的岭南味道溢满银幕。据《雄狮少年》出品人、制片人程海明介绍，《雄狮少年》预计将于今年年底推出第二部。
广州市社科院城市文化研究所所长柳立子表示：“在广州，我认为这是一个共生共长的非常良性的状态。能够让一个行业里的不同产业链条都完整地保持生命力，对于一个城市来说非常不容易，同时也是一件很幸运的事情。动漫IP的发展与城市密切相关，既能够传承城市文化，也能助推城市发展。”
创意是动漫产业的灵魂，动漫作品需要独特的故事、鲜明的角色设计、引人入胜的情节以及创新的视觉效果吸引观众。而最终国产动漫要成为文化，要渗透进大众文娱生活里去，要像其他所有文艺作品一样去记录时代，关怀时代。
——访谈——
搭建情感链接，赋予动漫IP生命力
程海明（《雄狮少年》出品人、制片人，易动传媒董事长）
羊城晚报：动漫电影《雄狮少年》充分挖掘广东本土文化资源，在上映之后取得了巨大成功，在此基础上未来有什么新的尝试和计划？
程海明：我们一直都在做广东非遗，《雄狮少年》目前已经有三部曲了，并按照两年一部的节奏来进行创作上映。第二部我们选取洪拳功夫作为主要元素，醒狮和功夫本身就是一家，学醒狮之前都要学习洪拳。
所以《雄狮少年》第一部醒狮和第二部洪拳之间有着非常自然的文化衔接。第二部预计将于今年年底和大家见面，第三部是什么暂且保密，不过可以确定的是依然和广东非遗有关。
羊城晚报：在结合本土文化的动漫创作题材选取上，有什么经验可以分享吗？
程海明：我觉得独特性很重要，不怕小众。看似小众的题材，有时反倒能成为一种优势。动漫创作要有自己的个性，不能过分地去扎堆。因为如果你拍了其他人也可以拍的话，那么就会很难形成独特的文化属性。
我觉得动漫IP最重要地方在于它是独一无二的。无论是全世界知名的IP米老鼠还是白雪公主，他们都是具有独一无二属性的，就算你去模仿去扎堆也没有用。
羊城晚报：在您心目中，一个好的动漫IP应该具有怎样的特点？
程海明：要接地气，能够和观众形成情感链接。不管是拍醒狮也好，拍武术也好，本身它们都是和中国人日常生活息息相关的，这个很关键。
《雄狮少年》2021年上映，很少有电影上映三年了还能以音乐剧、舞台剧等各种形式被不断挖掘再创作，这便体现了IP的生命力。
今年由《雄狮少年》改编的短剧《超越吧!阿娟》也在抖音平台上线开播。自上映三年以来，它的衍生作品便没有停止过，我们还收到了粉丝们大量的同人创作。在这些创作中，有人给配角补充人物小传，还有人写成小说或画成漫画，这些都给了我们很大鼓舞，也证明了我们的作品和观众形成了很好的情感链接。
文|记者何文涛
图|主办方供图（除署名外）
