1990年，徐克开拍《笑傲江湖》，找大才子黄霑写主题曲，黄霑连写六稿，徐克都不满意，黄霑气愤不已：“最后一稿，不用请另请高明！” 黄霑坐在他那堆满古籍与唱片的工作室里，窗外的夕阳将天边染成了橘红色，却也映照不出他此刻心中的阴霾。他深知，《笑傲江湖》这部电影对于徐克而言意义非凡，而对于自己，能够为其创作主题曲，更是文学生涯中的一大挑战与荣耀。然而，六稿皆被驳回，这份挫败感如同巨石压胸，让他不禁怀疑起自己的才情是否已尽。 “最后一稿，不用请另请高明！”这句话掷地有声，不仅是对徐克的回应，也是对自己的一种鞭策。黄霑站起身，走到窗边，深吸一口清冷的空气，试图让纷乱的思绪平静下来。他闭上眼睛，脑海中开始回放《笑傲江湖》中的每一个精彩片段：令狐冲的潇洒不羁、任我行的狂妄霸道、岳不群的伪善狡诈……这些人物仿佛活生生地站在他面前，各自诉说着自己的江湖故事。 “江湖，本就是快意恩仇，自由自在。”黄霑心中暗自思量，“我的歌，也要有这样的气魄，不拘一格，直击人心。”他重新坐回书桌前，铺开宣纸，提笔欲书，但这次，他没有急于落笔，而是先在心中构思起旋律与歌词的轮廓。 夜渐深，工作室内的灯光显得格外明亮，黄霑的笔尖在纸上跳跃，时而停顿，时而疾书。他将自己对江湖的理解，对人性的洞察，以及对自由与超脱的向往，全部倾注于这最后一稿之中。他不仅要写出一首主题曲，更要写出一幅波澜壮阔的江湖画卷，让每一个听到这首歌的人，都能感受到那份超脱世俗、笑傲江湖的豪情壮志。 数日之后，当黄霑将这份凝聚了他心血的作品交给徐克时，两人的目光在那一刻交汇，仿佛都读懂了对方眼中的期待与不安。徐克接过歌稿，缓缓展开，随着他逐字逐句地阅读，脸上的表情从疑惑逐渐转变为惊喜，最后定格在一种难以言喻的震撼之中。 “黄霑兄，此曲只应天上有，人间难得几回闻！”徐克激动地站起身，紧紧握住黄霑的手，“这不仅仅是一首歌，它是《笑傲江湖》的灵魂，是每一个江湖儿女的心声！” 黄霑闻言，心中涌动的不仅是释然，更有一种难以言表的成就感。他知道，自己的这最后一稿，终于得到了认可，也为自己在江湖文化的长河中，留下了浓墨重彩的一笔。 随后，《沧海一声笑》这首主题曲迅速走红，它以其独特的旋律、豪迈的歌词，成为了无数人心中关于江湖的经典记忆。每当这首歌曲响起，人们仿佛就能穿越时空，回到那个快意恩仇、笑傲江湖的年代，感受到那份超脱世俗、追求自由的豪情壮志。 而黄霑与徐克的这次合作，也成为了华语电影史上的一段佳话。它让人们看到了两位大师级人物在艺术创作上的坚持与追求，更让人们感受到了文化碰撞与融合所带来的无限可能。 随着时间的流逝，《笑傲江湖》及其主题曲《沧海一声笑》的影响力愈发深远。它们不仅仅是一部电影、一首歌那么简单，它们更是一种文化符号，一种精神寄托，代表着无数人对于江湖的向往与追求。而黄霑，这位才华横溢的大才子，也因其卓越的文学造诣与音乐才华，被后人永远铭记于心。 在黄霑的一生中，他创作了无数脍炙人口的作品，但《沧海一声笑》无疑是他最为得意的杰作之一。每当回想起那段创作经历，黄霑都会感慨万分：“是《笑傲江湖》给了我灵感，也是徐克的坚持让我没有放弃。这首歌，是我们共同的江湖梦。” 如今，虽然黄霑已离我们远去，但他的歌声、他的故事、他的精神，却如同那滔滔江水，永远奔腾在每一个热爱江湖、追求自由的人心中。而《沧海一声笑》，也将作为一首不朽的经典，继续传唱下去，激励着后来者勇敢地追寻自己的梦想，笑傲于人生的江湖之中。