日前，由上海歌舞团倾力打造的“新国风”舞剧《李清照》，作为今年上海国际艺术节的开幕演出，在文化广场完成了首演。这部大型原创舞剧以舞传情，淋漓尽致地展现“一代词宗”李清照饱满的精神世界，并给观众们奉上了一场宋韵美学、非遗文化的视觉盛宴，两个小时的舞剧如何做到这一切，台前幕后又有什么样的故事？

天青色的舞台上，一首《如梦令》横空出世，少女李清照天真烂漫、文采斐然，故事就从少女意气风发时开始。

李清照是国人最熟悉的词人之一，编剧在动笔之初，便设想要以词牌名为引，以词中意，再通过舞蹈，来演绎其人生经历，既呈现她的文学成就，又述尽她跌宕起伏的一生。编剧喻荣军坦言：“找的时候其实很难，因为她的诗词也比较丰富，观众熟知的也比较多，怎么去截取这样的诗词片段和她的人生片段结合起来，也有助于观众在观看当中更加理解。”

于是就有了《点绛唇》，对应李清照和赵明诚间爱意萌动之时，正是“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”；又有《怨王孙》中一句“玉箫声断人何处？春又去，忍把归期负”写尽李清照独居后的寂寥和失望；著名的“生当作人杰死亦为鬼雄”，则反映战火燃起的时代背景下，一代女词人的家国情怀。

这次，上海歌舞团大胆地起用了青年舞者，来担纲大女主，由朱鹮中的第五代“鹮仙”——90后演员周晓辉，与朱鹮、电波的男主角王佳俊搭档。排练过程，不只是打磨技术，这个“老带新”的组合，花了大量时间在情感细节的处理上。最让周晓辉感触的，就是赵明诚弃城而逃后，那段诀别的双人舞。“他说他已经羞愧到无法用眼睛看我，没有办法抬起他的头看我，然后我觉得这点是我没有想到的，在那个时候我完完全全被他打动了，他也激发了我对李清照角色的处理，就是赵明诚为什么到最后在面对我的时候还是这么懦弱。”周晓辉如是说。

而赵明诚饰演者王佳俊也表示：“我希望她（周晓辉）不要去想到李清照是什么，我希望她想到的是，当下她感受到的是什么，所以我希望她有更多的自我自然流露的东西出来，然后再带到人物里去。”

舞台设计上，主创则充分展现了国风之美，焚香、品茶、插花、挂画，让人沉浸式感受宋代的生活方式和日常美学。极简风格的卷轴式舞台，让整场舞剧几乎看不到暗场，所有转场都在布景流动中完成，无缝衔接，这在舞台演出中也是首创。《李清照》舞美设计胡艳君介绍说：“中国的传统的绘画一般都是卷轴长卷型的，在我们的设计中也是想要把这种卷轴式绵延不断的感觉给融入进来，如何让传统文化和当代有一个结合，那我们要找到我们自己的语言。”

不过，这一设计，使得最初的卷轴幕布长达300多米，预演时，舞美不得不专门设计了地台来做收纳。但考虑到之后巡演、装台要轻量化，在攻克了无数技术难题后，最终，把幕布缩短到了现在的100多米，不再使用地台，卷轴依旧收放自如，不仅幕布能平整无褶皱，还能结合灯光，实现色彩的过渡。“如果同样的一个颜色用灯光去染，那蓝色和黄色的中间有一些过渡，我不用这个过渡了，我就直接用灯光染就可以了。”胡艳君这样说。

而据灯光设计萧丽河介绍：“因为舞美是灰色的，所以任何的色彩、整体舞台所传达出来的意境都要靠灯光来完成，色彩上我就把控在宋代那时候那种稍微比较雅致、饱和度相对来讲比较灰调子。”

10月17日晚，作为今年上海国际艺术节的开幕演出，这部经过两年多用心打磨的舞剧《李清照》，在文化广场惊艳亮相。一舞终了，全场掌声雷动。现场观众赞叹：“很有文化底蕴，可以看到宋代美学的内容，服装、布景上都非常精致。”“用花来寓意时间的流逝，比如春天的杨柳，夏天的荷花，以及冬天的梅，东方舞美真的是非常棒，是很直接的一个中华文化的输出。”

著名舞剧编导赵明也称其：“很好地体现了李清照这个人物的词风，作为上海歌舞团又很好地展现了全国一流的团队的舞风，彰显了李清照的民族气节和中华民族的文化瑰宝，特别是登上上海国际艺术节开幕式的舞台，开幕式值得这部剧，也驾驭了开幕式这样一个重大的舞台。”

继《朱鹮》《永不消逝的电波》两部优秀作品之后，由上海广播电视台出品的舞剧《李清照》，是上海歌舞团十年来创排的又一部大型原创舞剧，是赓续中华文脉、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的又一次探索，也是中国审美的世界表达和创新表达。这些层出不穷的优秀文艺创作，进一步增强了上海文化软实力和文化品牌影响力，也成为了上海文化名片的重要组成部分。