《戏梦巴黎》
由于父母出门度假，三个无所事事的年轻人，在房间里玩起有关电影导演和台词的游戏，开启了如伊甸园般的日子。这部电影对观众提出了较高的要求，它不仅要求观众对电影史有所了解，更要求观众深入探究五月风暴背后所蕴含的现代至后现代哲学思潮。这部电影与《爱恋》有异曲同工之妙，但在扭曲的表现形式上更为突出。法国电影的大胆创新精神，再次让我深感震撼。
《苦月亮》
七年之痒的婚姻中，尝试改变糟糕的关系，他的美艳妻子乘坐游轮前往印度旅游，奥斯卡的出现，让情欲之火熊熊燃烧。导演的叙事手法实在令人叹为观止，他巧妙地留下了奥斯卡如何失去双腿的悬念，使我们对后续的剧情充满了无尽的遐想。摇曳的船舱与手持摄像机的巧妙运用，使观众仿佛身临其境，更深入地感受角色的心路历程。一部已婚人士看了想离婚，情侣看了不敢结婚，单身看了不想再恋爱的神片。
《云上的日子》
步调缓慢的爱情片，还有光洁皮肤上细碎的情欲。想到一本书上看到的话，“法兰西是个随时可以产生爱情，却无法储存爱情的地方。”这部电影的配乐始终令人赞叹，安东尼奥尼的审美观更是无可挑剔。然而，再次安排让娜·莫罗与马猩猩的合作，似乎略显乏善可陈，毕竟马猩猩在80年代已经涉足过同类型的题材。有传言称，安东尼奥尼自从与维蒂分道扬镳后，便刻意避免与她同台。但在他晚年的作品中，女主角似乎都不自觉地带有维蒂的影子，这无疑让人觉得有些哭笑不得，就像是命运开的玩笑一般。
《同船爱歌》
在寒冷萧索的柏林呆上十天，最后看一场在夏日巴黎午夜找到爱情起点的故事，空荡无人的路灯下飞驰而过的单车，黑暗中闪烁着灯火的圣马丁运河岸边的短促一吻。这部电影犹如一幅生动的画卷，描绘了爱情的动物本能。卷毛对色彩的敏感，或曰"一见钟情"，宛如两颗璀璨的星辰在爱情的浩瀚宇宙中相互碰撞，危机与机遇并存。这样的情感故事似乎特别适合在浪漫与危险交织的巴黎上演。作为一部低成本电影，它以引人入胜的开篇吸引了观众的目光，但随着剧情的发展，节奏略显拖沓，主题也稍显分散。然而，这并未影响整部影片的真实感，它让人深刻地体会到了爱情的力量和复杂性。
《原罪》
她的确是爱上了你的钱财，而你又何尝不是爱上她的貌美如花？虽然都动了真心，但爱不过是一笔交易。这部作品并非传统意义上的爱情故事，而是深入挖掘爱情对生命的影响。它究竟是治愈的力量，还是毁灭的武器？正如其标题“原罪”所示，影片对人性中的自我认识进行了重新解读。它展现出人们在爱的启发下，是能够从恶向善、不断提升，还是恶行持续不止。结局是开放式的，善良的牧师帮助莉亚逃离困境，而在另一地，路易和莉亚则开始了他们的江湖骗子生涯。整部作品深入探讨了人性的复杂与矛盾，让观众思考爱情的本质以及它对个体生命的影响。
《泳池情杀案》
欲望的张力像一张大网，把人盘入网中。在这部影片中，背景设在宛如人间仙境般的法国乡村，让人心旷神怡。明亮的蓝色游泳池宛如镶嵌在绿意盎然的大地上的宝石，朴素的街头小酒馆则散发出浓郁的生活气息。而那位充满活力的年轻女孩，就如同春天里的一抹亮色，给整个画面注入了无限生机。影片中，现实与小说的界限逐渐变得模糊，存在与想象在这里交织成一曲大自然的颂歌。每一帧画面都仿佛是一幅精美的油画，干净而美丽，给人留下无尽的遐想空间。究竟是虚构还是真实，或许并不重要，因为我们能够从中感受到生命的美好与无限可能。
《湖畔的陌生人》
平静湖水下隐藏的暗流，看不清摸不着，却还吸引着人陷进去。全片也没有一段配乐，也正是这种诡异的安静，让人毛孔发麻，震慑内心不得安宁。这部电影，如水墨画般静谧，没有一丝配乐的喧嚣。它以极简主义的视角，将镜头深情地聚焦于湖畔，留白处尽显恬淡之美。如此独特的叙事方式，犹如湖面的涟漪，引人深思，却也让人感到男主角与游泳健将间的需求如风马牛不相及。他，沉醉于自己的情感世界，自以为独一无二，然而现实却如湖水般冷冽。尽管这种情境在生活中或许并不鲜见，但在本片中，它并未展现出深层次的内涵，如同湖底的淤泥，浅尝辄止。
《少女情怀总是诗》
画面和音乐都相当唯美 完全笼罩于田园牧歌的情调之中。尽管我不清楚这部电影是否改编自原著，但其浓厚的幻想色彩却是无可否认的。马赛克般的画质和摄影滤镜，让整部电影仿佛一幅油画，令人陶醉。影片中展现了一幅幅美好而又交错的画面，却以凋零的基调呈现，甚至连大象也难以摆脱这种压抑感。美好的事物似乎遥不可及，如同模糊的童年梦想一般。我特别喜欢女主角在校时的那位短发女友，羡慕她们之间那份深厚的情谊。
《野性》
温柔尚在，寂寞永生。这部电影让我仿佛看到了现代都市版的《湖畔陌生人》，犹如脱胎换骨。虽然片中的关系都是建立在双方自愿的基础上，却比单纯的金钱交易显得更加高尚。整部电影的拍摄手法非常有感觉，真实地展现了那个健美男对男主的赞美：“你生来就值得被爱。”最后男主的离去，更是印证了电影标题的深意，揭示了他的野性本质。
《干柴烈火》
有一天他们会在一件琐事，无关痛痒的事上，无法取得共识，产生分歧，从此以后，他们之间再也没有了共同点，只有分歧。这部电影，虽然室内场景占据了大部分，但构图与色彩处理却出奇制胜。复杂的四角恋情、模糊的性取向与欲望纠缠，巧妙地以四幕戏剧形式进行划分，避免了情节的混乱与纠结。其中，风衣外套成为了身体征服的标志。尽管在欧容的作品中并不算最出色，但对不同身份、性别在爱情中的心态描绘却十分成功。只有四个人，场景也极其有限，却丝毫不觉苦闷，剧力强大。
