古装爱情剧《春花焰》正在优酷独播中，该剧由黄伟杰、程箓联合执导，刘学义、吴谨言领衔主演，讲述了大炎皇子慕容璟和（刘学义饰）与青州少女眉林（吴谨言饰）在命运的洪流中相互扶持，不惜以命破局、向阳而生的坚韧故事。首更剧情中，慕容璟和与眉林轮番上演“猫鼠游戏”，浴室暗杀、宫宴刺杀、火场追凶等情节紧凑而极具张力。后续两人将组成“复仇者联盟”，在家国大义与自身命运下并肩作战、相互扶持。日前，该剧导演黄伟杰、程箓接受媒体采访，谈及在当下数量庞大的古偶剧中，一部剧集如何可以成功破圈的话题，两位导演表示，破圈是玄学，“我们尽人事听天命，做好的作品，对得起观众。”
《春花焰》由刘学义、吴谨言领衔主演。
故事
男女主一个“向阳而生”一个“向死而生”
新京报：《春花焰》这个故事有什么特别打动你的地方？
黄伟杰：开始看到这个故事的时候，打动我的点是，眉林和慕容璟和的关系很特别，没有我们平时看到的一些常规古偶剧“亲亲抱抱举高高”的设定，而是从主仆关系慢慢发展到男主对女主有感情，这个过程我觉得很有趣。他们两个人经过很多波折，在命运中挣扎，结合、分开，从互相利用的关系，到最终的彼此扶持信任，人跟人的关系为什么可以从一个极端到另一个极端？这是我最想去发掘、探讨的。
程箓：接到剧本的时候，（整体故事）跟原著有很大的不同。原著比较压抑、狂野，剧本更多是伤感、失落，同时带来一种回味，所以一下打动了我。从故事最开始两个人的误会到合作、复仇、相爱，再到分离，每一段都有戳动人心的地方。
新京报：原著小说从故事设置到人物设定上都比较极致，本身也有一定的争议性，在这次的改编过程中，如何处理这些可能引起争议的情节以及人物关系？
程箓：原著里更多是压抑的氛围，跟现在剧版故事中对“生”的希望有很大的不同。当时我们刚接触这个剧本，跟编剧团队、监制聊的时候，他们给了一个设定，我觉得非常特别，这个故事的男女主分别代表了两个不同的人生轨迹，一个是“向阳而生”，一个是“向死而生”。两个不同的轨迹最终有一个交汇点，向阳而生的人会把向死而生的人带起来，女主的执着和坚韧感动了男主，让他产生了对生的渴望。
眉林坚韧顽强，在逆境中向阳而生。
风格
用“闪回”营造人物内心的混乱和恐惧
新京报：《春花焰》跟之前很多古偶剧的风格也不太一样，比如说在色调、画面上的呈现，第一集开篇就营造了一种比较悲伤、清冷的氛围，在创作过程中，对这部剧集的视觉定调是怎样确立的？
黄伟杰：在这部剧中，大家或许都以为自己是棋手，是下棋的人，其实每一个角色最后都是命运的棋子。按照这个基调去创作，所以整体感觉气氛会比较清冷一点，不像以往的剧集在情节中会有很多“发糖”、甜的东西给观众。
新京报：在整部剧的前几集，涉及男女主的很多前史，有不断闪回、插入性叙事在其中，为什么采用了这样的叙事方式？
程箓：首先闪回多，会营造出人物内心的混乱和恐惧。在全剧前期的段落中，慕容璟和的内心是不稳定的，他一直在震颤，处在很凌乱的思绪中，在崩溃和非崩溃的边缘，我们也想制造出这样一个不稳定的状态。前期很多时候剧情是以慕容璟和的视角切入的，所以在那一瞬间，观众会代入到他的感受。闪回的运用会跟人物有很大的贴合度，而且我们的闪回并没有这么的长，都比较短，这么短的回忆反而会让人产生不稳定的状态。
演员
这部戏是吴谨言第一次演“杀手”
新京报：眉林设定是一个复仇大女主，但实际上，她要刺杀的对象却也正是培养她成为“杀手”的人。这个设定会不会让女主一上来就处在被欺骗、被蒙蔽的状态里，有没有担心女主的角色有一点儿往下掉？
程箓：女主没有被蒙蔽，在开局没多久她就发现了真相，男主不是屠城真凶，她是很聪明的。这也是她与男主不同的地方，她是一个向阳而生的人，女主在“绝境”的环境下，她一心想的依然是要活下去。也正是女主的坚强，才能够打动男主，让男主看到女主在这么恶劣的环境下，居然还不服输，还要往上走，要从泥泞中爬出来，这样才能把男主从将死的心态中救活。在前期我们其实推翻了好几版的设定，我们不会让女主往下掉，而是要突出她在逆境中的向阳而生。因此要设计她开始处在“变态”的环境中，必须有无限的阻力压制她，才能看到她的反弹，更加体现出她的顽强和坚韧。如果戏剧冲突矛盾不到一个顶点的话，很难让观众去同情她。
新京报：全剧开场的时候，男主慕容璟和呈现出来厌世的状态，在过往的古偶男主中是很少见的人设，对于这个人物的塑造有什么设想？
程箓：他不仅仅是厌世，他是不想活，他只是为了复仇，只要能够复仇成功，他付出多大的代价都愿意。但是他又要掩饰自己所有的野心，因此他会给人造成一种玩世不恭，甚至厌世的印象，对所有东西都无所谓的状态。包括刘学义的表演，我们也是让他特地这么演，虽然在别人看来他好像永远处在厌世的状态中，但是在不经意之间，他的眼神会有一道杀人的光。
慕容璟和玩世不恭的背后有命运带来的痛楚。
新京报：除男女主之外，剧中的配角也都具备非常鲜明的个性，这些配角搭建的群像有一些什么样的表达？
程箓：这个剧没有工具人，所谓工具人就是为了一件事情的发展而拉出一个人。这部剧中的每个人物都是活生生的人，配角也有他（她）的内心世界。在很多时候剧情也是从一个配角的视角切入，由配角去推动情节。剧中的每个人身上都带有最大的特征，正是因为他（她）的人生经历造就了他（她）的选择，而假如他（她）不这么选择，就会有不一样的命运。
新京报：作为导演，在跟刘学义、吴谨言两位主演讲戏的时候，如何去强调角色身上的复杂性？
黄伟杰：比方说慕容璟和开场的时候状态很“疯癫”，但是再深挖，其实“疯“是他的一个表征，他有不堪回首的过往，有自己对国家、同胞的责任，这才是他真实的一面，他的内在是一个大仁大义的人；女生眉林就像剧中展现出来的一样，她很喜欢小花、小草，有顽强的生命力。
新京报：之前有观众说，吴谨言是“复仇赛道的神”，继《墨雨云间》大爆之后，《春花焰》中她也是再一次扛起了复仇的大旗。在拍摄中，跟吴谨言在大女主复仇的细节、经验上有什么交流？
程箓：这部戏是吴谨言第一次演“杀手”，她之前演的都是宫廷复仇，当时跟她聊演“杀手”时，她也很兴奋。她做了很多的功课，聊了很多设想，揣摩她想要的角色状态。我们不希望演员的表演那么外放，不用那么洒狗血，而是真正从内心里面迸发出来的恐惧和爱，这对于演员来说也是挑战。有一场戏眉林在喝酒的时候怀念慕容璟和，吴谨言想哭，我跟她说，你不能哭出来，你要憋着，她马上就能明白这种状态。一个人情绪快崩溃的时候，她要憋住不能哭，其实这是很难受的事情，但是吴谨言控制得非常好。
新京报记者刘玮
