明日上演|香港天籁敦煌乐团唤醒千年民族之声！

*本场演出为场租演出。

你是否聆听过

来自古老敦煌壁画的声音？

你是否想象过

当敦煌壁画中的乐器复苏，

琵琶曲调会是怎样的？

敦煌壁画中的曲项琵琶，

是否能在现代奏出穿越千年的回响？

“这是一场演绎千年民族文化的音乐会”

——纪文凤

「博物馆系列：来自文物的声音」

香港天籁敦煌乐团音乐会

MuseumSeries：

theSoundsfromCulturalRelics

杭州大剧院·音乐厅

明晚即将上演！

香港天籁敦煌乐团将透过原创音乐去演绎文物的故事，在音乐会过程中，背景亦会展示该件文物的样貌，并会以动画化的方式处理，让画面的呈现变得更加生动。在特定的场次中，作曲家会上台逐一介绍每首音乐，讲解乐曲背后的想法，以及声音与画面之间的关系，令观众能够以更立体的方式去了解文物。

（*点击海报，即可购票）

一

寻回古乐

“从全新的认知角度看，香港和敦煌有很多相似之处。”

——甘圣希

敦煌，位于中国甘肃省的河西走廊，作为古丝绸之路的重要节点，千年前的敦煌在历史上是东西方文化交流的十字路口。

如今的香港，同样因为其独特的地理位置，成为东西方文化交流的国际大都市，不同文化不同背景的人汇聚于此，产生不同的碰撞，萌发不同的变化。

敦煌最为著名的文化遗产是莫高窟，它是世界上规模最大、保存最为完好的艺术宝库之一，是中国乃至世界文化史上重要的艺术遗产。

2018年香港天籁敦煌乐团在莫高窟九层楼前演奏

乐舞场景是敦煌壁画中的一大特色，壁画中展现的各种乐器、舞蹈和音乐演奏活动，生动再现了古代音乐文化的盛况，敦煌莫高窟17窟内曾发现25首音乐古谱，由于年代久远，如今已经很难还原当时乐音，但即便困难重重，依然有学者不怕艰难困苦，前仆后继，力求可以在破译古谱中有一点突破“人们叫做莫高精神。”纪文凤女士成立乐团的初衷就是把莫高精神传承下去。

《洞之以情-寻找天籁敦煌之音，听得到的敦煌音乐》

作者:纪文凤、甘圣希、朱启扬

本书探讨敦煌历史文化和音乐艺术，讲述坚守敦煌的一代代学者的故事，分享敦煌音乐赏析及音频，以优美的旋律表达对敦煌的崇敬之情，为读者提供听觉、视觉双重享受。

纪文凤女士曾十数次到访敦煌，“古乐场景”壁画经常在她脑海里“萦绕演奏”，逐渐就有了要将壁画上的音乐带到现实的想法。

香港天籁敦煌乐团，自成立之初就从敦煌、故宫、博物馆等传统文化中吸取灵感和力量，进行创新尝试。

乐团力求还原古乐的编制和神韵，乐团的编制如八个乐师的数目，便是乐团作曲家甘圣希和朱启扬在洞窟里参观时发现反弹琵琶的飞天舞伎旁，吹打在左，弹拨在右，像西方交响乐团一样分成了不同类型的乐部，在大部分的壁画上，乐师人数正是八的倍数。乐团的演奏使用了许多壁画中描绘的传统乐器，如箜篌、方响、拍板、琵琶、阮等，这些乐器不仅是古代中国音乐的重要组成部分，也是敦煌文化中的标志性符号。

“我们没有二胡、没有唢呐，这些都是更晚些时期才引入中国的。”中国首位竹笛表演艺术博士杨伟杰介绍说。在作曲乐团着重音乐和壁画的对应，部分乐曲取材自古谱，古谱入音，也会用仿古乐器演奏。乐团改编自古曲《阳关三叠》，特意选用了在敦煌壁画中常见的曲项琵琶、仿唐笙、埙。乐团通过复原这些乐器的演奏方式，把这些将近失传的乐器重新在舞台上演奏起来，将古代敦煌的音乐美学带回现代舞台，给观众呈现出一种跨越时空的文化体验。

乐团的曲目均是原创作品，来自两位驻团的年轻作曲家甘圣希和朱启扬，他们以敦煌洞窟内的经变画与佛塑像为本，在他们手中，文物为灵感，乐章为载体，带观众聆听那飞越了千年的声音，借音乐传情，颂歌，赞美，将古壁画上的音乐带进现代，将不同的时空以音符相连。

“我们叫天籁乐团，是因为想把天上的音乐变成现实世界乐音。”

二

古乐新传

“将古谱古乐用现代的方式呈现给观众”

千年前真正的完整古乐究竟是什么样子，画不见音，我们已经无从得知，这给乐团的创作带来了更大更丰富的想象空间。

乐团在音乐探索过程的中进行了各种不同的尝试，从成立至今，共原创四十余首作品，“全是由画启发，想用音乐重新表达画的内容，有传统也有当代元素，东西交融。”将「古代」和「现代」相结合，将中西方的音乐风格乐器相结合，将更优美动听的旋律和更丰富音色的和谐共鸣展现给观众。

“我们不是复原古乐，而是承载古乐和前人的精神，进行再创作。”

乐团演出时，还会采用动画和视觉元素，将这些壁画中的乐舞形象再现于舞台上，“表演时我们也会配合视觉元素，用音乐帮人了解画，也用画让人更理解音乐。”使观众仿佛置身于千年以前的敦煌，亲历那时的乐舞盛景，观众不仅能够聆听到古乐器的旋律，还能通过投影与灯光效果看到壁画中飞天仙女和乐舞场面的动态演绎。不仅能听到古谱乐音，还可以看到它们如何在历史长河中被使用，感受到音乐的穿越感。

壁画中的飞天、伎乐天活灵活现地呈现在舞台上，与乐团演奏的古乐相辉映，营造出跨越千年的文化共鸣，将文物中的静态美学转化为动态的感官体验。这种多维度的艺术形式将静态的文化遗产转换为动态的舞台艺术，使敦煌文化得以在新时代焕发出新的活力。通过结合敦煌壁画的视觉元素与传统乐器的演奏，天籁敦煌乐团的演出不仅是一次音乐盛宴，更是一场传统文化的沉浸式体验。

在一些演出场次中，乐团会加入导赏员的角色，给观众介绍壁画作曲以及乐器。

“我希望我们是一个有文化底蕴的乐团，透过音乐去普及和弘扬敦煌文化和艺术。”

——纪文凤

三

教育传承

“我们怎样去看自己的文化，怎样看之前的文化和我们现在所处时空的文化的关系？”

——乐团指挥甘圣希

音乐成为了解读文物的钥匙，香港天籁敦煌乐团以其独特的方式，将文物中蕴藏的声音传递给每一位观众，让古老的文化在当代焕发出新的生命力。在这场跨越时空的乐章中，一群充满热情的年轻人，将他们对传统文化的深厚情感与对音乐的无尽热爱紧密结合，谱写出一首壮丽而独特的艺术篇章。他们用音乐守护并重新演绎中华传统文化。乐团取名“天籁”，希望借着一个有文化底蕴的乐团，以音乐弘扬敦煌文化和艺术。

敦煌的壁画、洞窟内的佛像、藏经洞中的文物，它们各自承载着不同的文化内涵；散发着不同的光芒。它们都承载着人类的痕迹与智慧。

乐团积极参与普及国乐，发展教育培训项目，在香港中小学校举办更多与中国文化有关的展览、讲座及教育专场等，力求将中华传统文化介绍给更多年轻人。培养更多艺术教育工作者，为乐团未来更多青年教育项目储备人才。

除了传承来自敦煌的传统外，香港天籁敦煌乐团也一直锐意创新，而电子音乐将会是乐团未来的一大发展方向。乐团将会为此特别成立一个子团，名称暂定为:GDEe，为观众呈现一些多媒体的音乐视觉盛宴，敬请期待。

四

乐手介绍

甘圣希

艺术总监，驻团作曲和指挥

朱启扬

音响总监，驻团作曲

茹健朗

驻团乐师(笙)

陈韵妍

驻团乐师(琵琶)

刘慕华

驻团乐师(阮)

彭泳汶

驻团乐师(阮)

陈天姿

驻团乐师(古筝、箜篌）

郭栒曦

驻团乐师(笛、箫、埙)

陈俊燊

驻团乐师(敲击)

谭诗蔚

驻团乐师(敲击)

韩妍

特邀乐师（琵琶）

暨驻团作曲

五

曲目介绍

漫步一

1《雏火》

“

作曲人：朱启扬

是作曲家以「火」的形态去编写的乐曲。描绘日落时分耀眼的夕阳慢慢演变成火，燃烧，再转化成火苗。火苗的诞生，象征着希望，火，有着它的循环，有着它的周期，而火的出现就正正代表一种纯洁和一个希望。

作曲人：朱启扬

2《五兽组曲》

《腾骧》

“

「一洗万古凡马空」

作曲人：朱启扬

《白兔捣藻》

“

「天冥冥，云蒙蒙，白兔捣药姮娥宫。」

作曲人：朱启扬

《乐意寓静观》

“

取材于鹿的故事，⽽⾳乐则好像作为旁观者，窥探着鹿与那个恩将仇报的⼈他们两者之间的恩怨；由鹿救了差点溺⽔⽽亡的，到后来主⾓为了私利出卖鹿的情节，都⼀⼀透过⾳乐的起伏，将故事的起承转合都呈现了出来。

作曲人：朱启扬

《麒麟》

“

出洞、绕头、耍尾、寻青、探青、踢青、食青、醉青、吐青、打沙、吐玉书、游花园、回洞。

作曲人：朱启扬

《龙》

“

作曲家以敲击乐二重奏描绘出了九龙壁的象征帝王的权威。作品先由龙的形态和神采,逐步揭示了龙的力量和至高无上的地位。再由龙身上的线条、纹理、龙角和龙爪，展现了其不可一世的威武；最后部分聚焦于中央黄龙，彰显了其无可匹敌的尊贵地位。

乐器亦遵循了九龙壁的布局。左右两边各四件乐器；中央的大鼓象征着黄龙，由两位乐师共同击打，从左右排列皆为第五，突显其「九五之尊」的威严。

作曲人：陈俊燊

漫步二

1《青花十二月》

“

十二月花卉纹诗句杯是清康熙时期皇宫中使用的酒杯，杯上分别绘有代表12个月的花卉，并配有与之相对应的诗句。而《青花十二月》一曲就是在描写12个月中意和景的转化，并以音乐刻画岀不同花卉的神态与美艳。

作曲人：甘圣希

2《龙纹》

“

由香港故宫文化博物馆委约，为三星堆而作。乐曲透过一条不停重复的旋律，表达三星堆中龙图腾的形态以及神韵，并利用不同的织体与音色描写三星堆的神秘与古老。

作曲人：甘圣希

漫步三

1《法华经变：火宅喻》

“

以敦煌壁画中「法华经变」为主题，以音乐描写火宅喻的情景：小孩于火宅中受苦，但受执念影响以致无法岀离，甚至对周遭事物不觉不知，不惊不怖。作品就是在呈现人在贪、嗔、痴的拉扯下如何变得扭曲、败坏。

作曲人：甘圣希

2《菩萨的微笑》

“

作品的主题灵感来自于敦煌莫高窟壁画及塑像中菩萨的微笑神情。这些菩萨形象塑造得非常优雅大气,面容安详祥和,仿佛带有一丝微妙的微笑。它既不过于喜悦,也不过于端庄肃穆,而是介于两者之间,流露出一种内心宁静、慈悲和智慧的气质。这种微妙的微笑显示了菩萨内心的精神境界,体现了"大慈大悲"的理想追求。作曲家将以此为题谱曲，以箜篌演奏，用音乐来描绘菩萨的微笑。

作曲人：甘圣希

3《神，theNature》

“

灵感来自西汉时期壁画《四神云气图》：应龙逶迤磅礴，前足乘云气踏翼翅，后足接朱雀花莲，旁有仰首白虎，跃起飞腾，欲与龙凤同游天穹。何等光怪陆离、虚幻奇异，这是古人对圣神的想象。可是，在曲者眼中，这圣神的形象正是人类对大自然的既敬且畏。神秘、传说、扭曲的龙、乘云的凤、澎湃、庄严、无常，这便是自然；是天；是人类的理想；亦是我们的渺小。

作曲人：甘圣希