相声界最后的大师，承前启后的灵魂人物，带相声二次辉煌的扫地僧

从相声诞生之日起，称号与许多人捆绑在一起，不能分开。譬如相声泰斗马三立、相声大师侯宝林、单口相声大王刘宝瑞等，现在如果谁还想将泰斗、大师或是相声大王这些名头拿过来加到他人身上，定会惹来观众和相声圈内的一顿臭骂。

既然称之为大师，就需要有大师的标准，最基本大概就是三条，当然这是一家之言，与大家交流。一是水平过硬；二是为相声添了产业，三是做了传承。

曹云金就曾在采访中表达了自己的观点：马季之后，相声界再无大师，如今的相声也进入了没有大师的时代。

而马季这个大师的称号并没有被广泛地叫开，这与当时侯耀文的说法有关。在马季先生去世之后，许多媒体先后报道，并且冠以了大师的称号，但侯耀文出面摆出了大师的五条标准，结果当然是不符合，马季也就淡出了大师的行列。

以马先生的性格特征来看，不会计较这个称谓，而且那也是身后之事，远离了相声界的争论，倒也是一件解脱的事情。“我太喜欢相声了，我太讨厌说相声的这群人了！”

侯耀文承认也好，不承认也罢，但马弟先生无论是在观众心中还是在同行眼里都担得起大师这个称号。我们就暂且以上文所提到的三条标准，作为论述的依据：

首先是得有过硬的基本功，马季的培养机制凸显，不同于师徒的方式，而是师生制的模式。四个老师负责一个马季的教授，马季先生也被称作是“千顷地一棵苗”。

再说马季先生也勤奋好学，因此无论是老段子还是新作品，都能驾轻就熟，很从容地拿到舞台上表演。因为历史条件的因素，对老段子的演绎也只有《找堂会》等少数几段。

第二点是要为相声添产业，这是相声第五代门张寿臣先生的说法。而所谓的产业指的是什么？就是相声作品有价值，相声作品影响其后的演员们，成为了老段子，影响了新演员。

简而言之，就是你的作品要有跨越时代的价值，能在几十年甚至几百年后依旧能搬到舞台上演绎，成为相声界的产业。

马季先生的作品能称得上经典的不少，诸如《宇宙牌香烟》、《五官争功》等，都是闻名遐迩的名篇。判断一个作品的价值，可以从他的致敬篇来看，其后的《新五官争功》、《虎口遐想》等都可看作致敬。

第三点就是为相声界做了传承，鉴于时代的影响，马季先生采用了师生制的教学方式，与徒弟们保持着不错的平等关系，也许这也是师徒平等关系的一种来源。

相声传承是最大的一件事情，艺术能长久的发展，就在于后继有人，如果连继承人都没了，又怎么去谈艺术的发展呢？

这里有一个误区，我们说的为销售做传承是高质量的传承，而不是广撒网式的传承。收了几百个徒弟，没有一个在相声行业里面，这不是传承，而是黄鼠狼下耗子。

马季的徒弟诸如姜昆、冯巩等都是相声发展道路上不可或缺的人物，都在文化史上留下了浓墨重彩的一笔，都代表了一个时代的开始和终结。

而满足真正的作用，就是能在相声进入困难期时，重新发觉它的生机与活力；在传统相声后继乏力的时候，及时地创造出歌颂型相声这一主题，符合了时代的要求，带相声二次繁荣。

歌颂型相声不是一味的歌颂，讽刺型相声也不是一味的讽刺，高质量的讽刺是歌颂之中的讽刺，高品质的歌颂是讽刺之中的歌颂。

马季先生在生活上不拘小节，对一些辈分恩怨之类不愿涉及；在相声创作之上，却是一丝不苟，生活中离不开作品。

相声需要这样一位大师，但或许以后再也不会有这样一位大师了！