在中华文化的浩瀚长河中，陶瓷艺术以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，成为传承和弘扬中华优秀传统文化的重要载体。黄修林，这位杰出的陶瓷艺术家，以其卓越的艺术成就和对传统文化的深刻理解，为我们树立了坚定文化自信、赓续历史文脉的榜样，向两会献上了一份厚礼，也为人民传递了温暖与力量。
1989 年，黄修林从景德镇陶瓷学院毕业，这是他艺术生涯的重要起点。景德镇，这座千年瓷都，承载着深厚的陶瓷文化底蕴，从这里走出的黄修林，带着对陶瓷艺术的热爱与憧憬，踏入了石湾陶瓷研究所。在这里，黄修林开启了对陶瓷艺术的深入探索。
在石湾陶瓷研究所工作期间，黄修林全身心投入到陶艺创作与研究中。他像一块海绵，不断汲取着传统陶瓷艺术的养分。石湾陶瓷独特的工艺，如胎毛技法、仿钧窑釉色等，都让他着迷。他深入研究石湾陶瓷的历史，从唐宋时期的古朴厚重，到明清时期的精致典雅，每一个阶段的风格特点都被他铭记于心。他学习传统的制陶工艺，从选土、制坯到上釉、烧制，每一个环节都力求做到极致。在这个过程中，他创作出了一系列具有当代创新风格的陶艺作品，这些作品不仅展现了他扎实的技艺功底，也体现了他对传统陶瓷艺术的深刻理解与尊重。
在对传统陶瓷艺术有了深刻理解与掌握后，黄修林并不满足于现状，他开始思考如何在继承传统的基础上进行创新，让陶瓷艺术在新时代焕发出新的活力。他将目光投向了现代艺术，试图将后现代绘画意识融入到传统的陶瓷工艺中。
在青瓷创作方面，他大胆地摆脱了传统造型的束缚。传统的青瓷造型多以古朴、典雅的经典器型为主，而黄修林则以线条流畅、釉色优美的全新设计，赋予了青瓷新的生命力。他的作品既展示了宋代青瓷审美的高雅，那如冰似玉的釉色，仿佛能让人感受到宋代文人雅士的高洁情怀；又展现了现代陶瓷艺术的时代特性，简洁而富有张力的线条，体现了现代社会的简约与时尚。比如他创作的《宝灯瓶》，瓶颈修长，瓶身圆润，线条过渡自然流畅，犹如一弯灵动的曲线，勾勒出独特的美感。
在陶瓷壁画创作中，他的创新更加令人瞩目。他将后现代绘画的抽象、变形等手法与传统釉下彩工艺技能相结合，创作出了一系列极具视觉冲击力的作品。2025 年 1 月举办的 “瓷光画影 —— 黄修林青瓷与陶瓷壁画创新展”，集中展示了他在创新道路上的成果。展览现场，近 60 件青瓷与高温颜色釉壁画作品吸引了众多观众的目光。多样的器型和千变万化的颜色釉装饰性，让人们看到了当代陶瓷艺术的创新发展。
黄修林用作品展现了艺术的担当与责任。他关注国家的发展战略，将乡村振兴、文化传承等主题融入到作品中，以艺术的形式为国家的发展建言献策。在未来的艺术道路上，黄修林将继续坚定文化自信，赓续历史文脉。他将不断探索创新，创作出更多优秀的作品。他的艺术之旅，正如他所热爱的陶瓷艺术一样，在烈火中锤炼，在传承中创新，绽放出更加绚烂的光彩。
