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毫无疑问，落雪要挨骂了！

从反感苏炳添代言辱华品牌耐克，到见不惯抄袭、不喜欢无脑翻拍，再到如今看不惯一部部有着神片基因的电影，却因为我们特有的审查制度，变成了一部中国特供的中国式烂片，躲在家里自嗨。落雪见不惯了，也不想以后见得惯了人......

有些烂片，烂得千奇百怪！但有些烂片，却因为带有强烈的现实主义思考，被迫从一部神片变成了泯然众人矣的普通电影，或变成了令人生厌的烂片。

从《我不是药神》之后，中国有多久没有出过一部令人感到撕心裂肺，让人开始去思考世界、思考社会、思考我们潜藏的人性阴暗的电影了？

《活着》、《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》、《一九四二》等电影已经在这个时代成了贩卖苦难给外国人的代名词，不可谓不是一种悲哀！虽然有些历史并不美好，但那却是我们经历过的过去，或正在发生的“历史”。

李世民曾说：“以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。”而那些立足于实现，展现现实荒诞、人性阴暗的电影，才能更好的让我们反视现实。只有懂得阴暗，才能拥抱光明。

最近刚好集中看了《心迷宫》、《最后的真相》、《拯救嫌疑人》、《第八个嫌疑人》、《二手杰作》等电影，同时又始终在回忆《误杀》、《一出好戏》等电影，让人始终忍不住感叹，本有神片基因的电影，为什么最后会沦为一部烂片呢？

而当我们还在票房新高、自我颁奖的自嗨之时，日本、韩国已经开始成为文化符号，甚至连印度都已经走向世界了。而留给我们的对手，已经不多了！

1、烂片背后的神作基因？

有些电影骨子里就透露着烂的痕迹，但有些烂片的骨子里，却流淌着神作的基因。

豆瓣评分7.1的《一出好戏》、评分6.6的《二手杰作》、评分5.9的《拯救嫌疑人》、评分5.9的《最后的真相》、评分6.0的《第八个嫌疑人》。都带着对现实的思考，对人性的剖析去审视这个世界，去鞭笞这个社会。

但基因背后的现实却是电影在最后阶段，急转直下，从一部隐喻无限的神作，变成了一部风马牛不相及的烂片。

以翻拍电影《二手杰作》为例，电影以一个极其荒诞的故事，描述了一个被资本操控、被舆论左右的社会，社会里的人变得虚伪、无耻、疯狂、自私。观众能够透过电影看到普通人的无奈、资本的嗜血、教育的扭曲。而猥琐少年摇身一变成为了文学大咖，曾经对其爱答不理的女同学，更是对其充满了爱慕，让人看到了现实的讽刺（就问你像不像贾浅浅）。

但是，本应是对社会、对教育强烈控诉的电影，却在最后的天台上画风直转，于和伟不去探究造成这一切的根本原因，反而去解构自身，认为在他与另一个女孩身上发生的所有不幸，竟然只是因为自己的虚荣心作祟！

“虚荣，虚荣，虚荣，虚荣心在作祟，你太想出书了”

“人生最重要的就是要清新的认知，孩子，做自己力所能及的事情懂了吗？你要跟自己和解，要跟自己和解！”

醉心文学是一种错吗？想要出书就是虚荣吗？想把自己的思想传递给更多人是一种错吗？如果这都是错的话，那莫言、余华、刘震云等一众文学大咖是不是该被打入十八层地狱呢？

所以，那是虚荣心的问题吗？是和不和解的问题吗？编辑追求流量而不管文字是否有力量，是作者的错吗？同样的文字却因有没有流量，而有截然不同的境遇，这是虚不虚荣的问题吗？语文老师经常看自己的学生写作，最后却认为是学生自己的能力，这是和不和解的问题吗？

是社会病了，但特殊的审查制度下不能说，最终却变成了自己的问题！

同样，因为审查的问题，在电影最后强行改编核心思想，强行改变故事走向的，还有豆瓣评分8.7的神作——《心迷宫》。

在电影中，父亲肖卫国为了帮自己的儿子脱罪，他转移案发现场、伪造山火、把尸体埋进翻修的猪圈底下，到处找尸体的接盘侠。但在电影最后，肖卫国与肖宗耀看着无处安放的棺材，相视一眼，肖卫国带着儿子肖宗耀自首去了......

“翌日，肖卫国带着儿子到公安局自首，向公安干警如实讲述了这些天里发生的一切，警方根据了解的情况，逮捕了其他相关犯罪嫌疑人......”

电影那荒诞、癫狂的情绪，在一次次的“差一点”中聚集，等到最后无人认领尸体时，所有的情绪应当在这一刻爆发，父与子不论是一起挖坑，还是抬走棺材都合乎情理，可是他们选择了自首。

而且电影最后的字幕也非常有意思，“肖卫国带着儿子到公安局自首”，这里说的是“带”不是“和”，也就是说肖卫国没错，只是肖宗耀错了，所以才是带。

同样的，还有翻拍电影《误杀》，本来肖央饰演的男主李维杰都已经成功洗白、洗脱自己的嫌疑了，结果在电影的最后，李维杰、李维杰的妻子、女儿相继自首，就像是在比赛一样。把导人向善的观念往观众脑子里强塞，却忘了社会等级压制下，普通人在权力的空隙里苦苦挣扎的无奈。

杀人本是错误，可是权力与资本的压迫下的普通人，真的就只能逆来顺受吗？

另外，还有黄渤的导演处女作《一出好戏》。末世荒岛，文明与秩序崩溃，人性在这样黑暗的丛林里开始展现最原始的疯狂。色情、屠杀、背叛，为了活下去而尽显疯狂，就像饥荒年代的易子相食一样。

可是电影最后呈现的是什么？是纯爱蹦迪、克己复礼，是想呈现人性的疯狂，却只能展现人性的善良。能看到导演的野心，更能看到导演的无奈。

然而这样畸形的审查，不仅吞噬着电影对社会的反思，更让中国电影在撕裂中“孤芳自赏”，在世界的一隅自娱自乐！

2、走不出国门的烂片

中国电影的撕裂，除了导演的野心与现实的枷锁之间的撕裂以外；更有中国意识形态里既希望得到肯定，又不屑展示真我的冲突，所以在这种冲突里，最好的办法就是自娱自乐，或者说孤芳自赏。

但这种枷锁下的烂片又让这种自娱自乐显得极为可笑，也把自身几十年来积累的成就，一挥而没。

我们的电影不断取得高票房，30亿、40亿、50亿，可是在国际市场上却连2002年的《英雄》都不如；曾经可以与日本电影在欧洲三大电影节、奥斯卡上一较高下，甚至连韩国电影都得靠边。只是如今，各大电影节还在，而我们已没有了参与的能力。

所以我们说不取悦外国人，不贩卖民族伤痛，我们在自己的电影节上寻求电影的真谛。

可是，数十年后的如今，金鸡、百花、华表、北京大学生，哪一个电影节，哪一部电影能够拿得出手呢？中国电影的烂，不仅在于创作枷锁的桎梏，其实也是电影节评选鼓励的恶性延续。

什么烂片，什么表演，只要在市场热度与核心正确的加持下，他就成了好电影，好表演。

《无名》里的梁朝伟比得过《色·戒》里的易先生吗？比不过，但《无名》是卧底；《封神第一部：朝歌风云》里的李雪健比得上《宇宙探索编辑部》里的杨皓宇吗？比不过，但李雪健有着更多戏外的光辉点；《封神第一部：朝歌风云》、《流浪地球2》是2023年最好的电影吗？一个BUG多的商业片，一个连故事线都割裂的电影，如何最好？

但他们都拿奖了，不是因为作品或表演本身，而是因为电影选择的主题、呈现的世界、表达的精神获奖了。他们不是电影好到值得表扬，而是电影背后的因素，让他们成为这个时代需要的楷模。简单而言之，是时代需要的“好”，不是质量本身的“好”。

也正是因为这样的奖励制度，让人有种眼高于顶的错觉，但与国际上同期的优秀获奖电影相比，竟是输得如此惨烈。反过来再看国内的电影奖项，也从神话、从荣誉，变得如此虚无。

真心希望中国电影能好，希望能够透过电影去影响现实，用电影的魅力去让现实更加美好，希望中国文化能够通过电影走向世界。电影不仅是娱乐工具，更是传播思想文化的利器！

最后，解释一下《流浪地球2》的烂，如果不懂的话，可以看看同样多线叙事的《心迷宫》、《两杆大烟枪》、《疯狂的赛车》、《心花怒放》等电影，看看他们是不是各演各的，没有任何交集。

好了，今天就聊到这儿，觉得落雪说的还有几分道理的，就请转评赞，随便给一个，想从不同维度了解一部电影，想看好电影的话，麻烦大家关注落雪，谢谢！

感谢各位老师的打赏，相比于不多的几元钱，落雪更欣喜的是我的想法、我的认知能得到您的肯定。茫茫人海，能得到您的欣赏，是生命中难得的快乐。无以言谢，却也只能说一声，感谢！

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