两年前，笔者曾在长沙美术馆参观过国家一级美术师邹传安的展览《八秩回眸——邹传安书画艺术文献展》，这次从5月7日起在湖南省博物馆举办《花魂鸟魄——邹传安艺术与文献展》，展出作品300余件，规模更大，作品更精。真的是：又见邹传安花魂鸟魄，徜徉在艺术世界里，受到美的熏陶，其人品与画格令人肃然起敬。

这次展览系统地展示了邹传安六十余年的艺术历程、艺术特色与成就。请看他的作品：

创作于1982年的作品《野逸》，在色彩、构图上试图打破传统模式，可以看出他的苦心经营，作品深受时人好评，但他却谦虚地认为“经营渲染，尤是流于纤巧镂刻，小家子象，此余之积患，尔后当痛革之”。

创作于1982年的《梨花纹鸠》，勾勒严谨细腻，色彩清丽，花繁叶茂但疏密有致，背景有所烘染，以营造花叶、禽鸟共生的和谐氛围。作者因有丰富的写生经验，结合月夜光照的远近虚实来表现，使得画面层次分明。

都创作于1988年的《流丹耀羽》和《空谷清音》，前者显得厚重古雅，富于装饰味，显示出他传统功底之深，后者描绘了空谷云雾缭绕，谷中山泉潺湲的自然景象，画面设色清幽，层层烘染，意境幽远。

作于1994年的《香雪》，设色冷峻清幽，描绘了白雪覆盖的古树之上两只鸟雀伫立的情景，鸟雀身上似有一丝暖意。古树不畏严寒，绽放出小梅花几朵。粗壮的枝干虚实结合，占据了画面主体，旺盛的生命力令人震撼。整体观之，形式独特，情趣盎然，代表着邹氏花鸟的典型风格。

1999年作的《天籁》，画家题七言诗一首：“云作罗帷水作被，……岂较黄鸡墙角啼。”此幅作品运用泼彩、撒盐技法，表现背景处夜色之鸿蒙迷雾，两只黑天鹅互相凝视，仿佛保持着某种默契，一同静静地享受天籁之音，天鹅倒影与湖光迷雾相映成趣，泼彩写意与局部精工相结合，相得益彰，画面显得空灵静谧。

2001年所作《大漠行》，结合款识“大漠行，极目八荒沙程敢拟御道，等闲千里珍禽笑傲龙驹”来理解，可见画家赞美一群珍禽视千里茫茫戈壁若等闲，笑傲千里马，用双脚丈量大漠的大无畏精神。

从上世纪80年代中期以后，邹传安以泼彩背景取代传统工笔花鸟画的背景留白、引入光的视角来丰富画面色彩与层次、将花鸟置于更宏阔的山水当中，努力开拓了一片中国工笔花鸟画的新天地。

作于2010年的《藕花深处是吾乡》，蜻蜓飞，鸭戏水，荷叶碧惹眼，藕花笑迷人。

2014年作的《十美消夏图》，画的是十只白鸭盛夏游水消夏的情景，画名用拟人手法，把鸭子比作美女。

2015年作的《守望》，附款识：“霓裳共羽衣，相看两不厌。”画中鸟在枝头下瞰，花猫在地下仰视，猫想捕鸟，鸟有意戏猫，与画家款识及画名“守望”一结合，顿生非常情趣，令人忍俊不禁。

作于2017年的《霜林晴晚》，画面呈现出深秋或初冬之夜，树叶凋零，寒霜冷寂，月若玉盘，夜色凄清，禽鸟或独栖息于枝头，或双栖亲昵的情景，好一派清秋景象。禽鸟姿态各异，有的自理羽毛，有的振翅欲飞，有的静静伫立，有的窃窃私语。作品设色清雅，线条简约，寓动于静，画面与季节十分协调。

2017年创作的《岁月》，画面很有意境，用点垛技法描绘古树，把白鹭设于古树和山水之间，呈现出画家理想中的“花鸟圣境”。岁月沧桑，古树遍历风雨，大地无言，自有花鸟相伴。邹传安集数十年古树和花鸟的写生素材，并经多次试稿，费时近两年，终于创作出如此大手笔，把山水画与花鸟画融于一个有机的整体，成就了具有时代特色和大格局的“大花鸟画”范式。

同时展出的还有此经典作品的三次试稿、邹传安艺术大事记和32本日记，表现艺术家本人坚持不懈、勤奋刻苦、孜孜以求的艺术人生。

《藕花深处是吾乡》《十美消夏图》《岁月》《雄风》等摈弃了标志性的泼彩背景与主体物象相融合的手法，用色更清淡古朴，更强调线条的写意性，笔墨之间流露出更多人文关怀。

由于邹传安自幼打下了深厚的文学和书法功底，加之后来的不断积累，除了花鸟画独树一帜外，你看他的配画诗、词或自撰联语，无论从文学还是书法艺术上看，都达到了相当高的水平。其隶书作品“《浪淘沙令》横幅”、行书“此心平静如秋水，只眼睥睨看夏云”七言联、楷书“临《张黑女墓志》”、节临《张猛龙碑》都不是一般书家所能及的。

这次展览通过邹传安的艺术作品及文献资料，展示了他扎根于传统艺术的土壤里吐故纳新，继而回归传统的艺术风格嬗变过程，呈现了他的人品与画格，让人从中得到美的熏陶的同时，还会收获到有益的启示。