一场惊奇、惊险而又精彩的逐梦之旅，从《站台》出发。10月26日至27日晚，由广州市杂技艺术剧院创作演出的当代杂技剧场《站台》，在广州大剧院首次公演，也作为第四届粤港澳大湾区文化艺术节、2024广东省艺术院团演出季的展演项目之一。

该剧的演员班底刚刚携杂技芭蕾剧《天鹅》赴俄罗斯莫斯科、圣彼得堡巡演归来，在这部新作中，又带领观众坠入了极具当代风格的梦境空间。广州首演结束后，《站台》制作人兼艺术总监、广东省杂技家协会主席吴正丹在接受南都记者采访时表示，希望通过该剧打破杂技艺术的创作定式，探索新的质感与可能性。

融合现代艺术

表现都市旅者的多重抉择

《站台》通过对传统杂技、现代舞、装置艺术等元素的创新融合，描绘了都市旅者的冒险与抉择。10月26日首演前，南都记者见到了主创团队。这是以90后为主的年轻班底。总导演江雄是一位90后“跨界达人”，他从小接受杂技训练，而后进入了北京舞蹈学院舞蹈编导系学习，转型为现代舞编导。

在戏剧结构上，《站台》取消了传统的故事线，而是着力塑造了形形色色的旅者群像：流浪者在茫茫人海中寻找自我的归宿；等待者静默站立，目光穿透时间、凝视未来；老人和好心人如同岁月使者，在人群中传递智慧与温暖；一对男女匆匆擦肩而过；有人跌倒了，又爬起来走向远方……《站台》在表现形式上做了大刀阔斧的创新，通过对失重、飞行、抛接、控制等杂技概念的提取与“再创造”、多人编舞的加入，为传统杂技动作、道具元素，赋予了全新面貌。

江雄对南都记者谈到：“相对于现代舞蹈，杂技动作可以说是‘限制’更多，但同时也是‘可能性’多，就看你能不能找到精准的语言去使用它，或者说找到一个更好的形式去包装它。如果这个形式符合了杂技语言，杂技可以创造更震撼的演出效果，让一部作品更具有感染力。”

为了营造旅途中的梦境空间，江雄还寻找并邀约了多位年轻艺术家参与共创。比如《站台》的舞美设计，由青年旅美舞台设计师李奥完成。

带着跨界视角

打破杂技动作定式和固有概念

近几年，广州市杂技艺术剧院新作不断，从荣获文华表演奖的杂技剧《化·蝶》，到讲述中国杂技人自己故事的《天鹅》，再到创新演绎中国故事的《西游·悟空》，南都、N视频记者曾多次跟踪报道。今年该剧院创排的当代杂技剧场《站台》，则是在广州市属文艺院团综合扶持资金资助下，一次“走出安全区”的勇敢探索。

广州市杂技艺术剧院总经理兼艺术总监、广东省杂技家协会主席吴正丹谈到：“我想尝试一个与大众认为的杂技剧不一样的、跟现代舞结合的杂技剧场。”她找到了青年编导江雄，寄望他带着跨界的视角，打破杂技的动作定式和固有概念。

《站台》采用了广州市杂技艺术剧院的一批新生代优秀演员——丁曼、马晨璐、王建国等担纲主演。演出结束后，吴正丹形容，效果“超出预期”。“《站台》是广州市杂技艺术剧院为了推动杂技艺术创新和发展的大胆尝试。我们希望这部作品能够获得观众的认可和喜爱，让更多人感受到杂技艺术的美好。”她说，主创团队会继续调整细节，争取打磨出一台极具先锋气质的粤产文艺精品。

采写：南都记者侯婧婧