北京人艺的五部大戏正在上海热演，同时又在京推出了今年的小剧场收官之作。10月31日，由张彤导演，张可盈、杜子俊主演的新戏《华沙旋律》在京举办媒体见面会，宣布该剧将于11月21日登上北京人艺实验剧场的舞台。正在上海巡演的北京人艺院长、该剧艺术指导冯远征通过视频表达了选择该剧上演的意义：“我们希望在小剧场上演一些有分量的戏，让剧目更加多样化。由年轻演员来演绎，也是希望能为人艺培养更多的新生力量。”

90后导演张彤第三次与北京人艺合作

《华沙旋律》由俄罗斯剧作家列奥尼德·佐林创作，描写酿酒专业的俄罗斯男孩和学习声乐的波兰女孩在战争后相遇、相爱又因为当时的通婚禁令而被迫分开，十年后和二十年后，二人两次相遇，但仍然不可避免地走向各自的人生道路，终生再无交集。该剧在上世纪六十年代的苏联上演后轰动一时，至今仍在俄罗斯多家剧院上演，依旧出现场次爆满的盛况。

从《长子》到《进入黑夜的漫长旅程》，再到这次的《华沙旋律》，已经第三次受邀与北京人艺合作的90后导演张彤表示：“选择这样一部讲述爱情、命运与战争的作品，是因为我们在心底呼唤和平，珍惜和平。”张彤认为，“这样一部以爱情为主线的作品，背后展示的是战争带来的巨大创伤。战争后的人，带着对未知的巨大恐惧，他们该如何面对自己的生活呢？战争摧毁的，可能无法弥补。”对于这部俄罗斯剧作，张彤以导演的视角对作品进行了重新翻译修订，力图展现作品的原貌，并使台词背后的“潜台词”更加丰富和明确，观众能够直接通过演员的对话，感受到人物的过往经历，捕捉到人物性格和态度。“我希望翻译出的语言更接近作者的风格，去掉情绪的表达后能够更现实、更有力量。”

人艺青年演员挑梁“两个人的话剧”

北京人艺历史上有很多成功的“两个人的话剧”，《华沙旋律》也是一出两人戏，由张可盈和杜子俊两位青年演员出演剧中年龄跨度长达二十年的一对难成眷属的有情人，这对他们的演技是一次非常大的挑战，也是一次有益的历练。两位演员将着力塑造出人物所处不同阶段对自我和对世界的不同理解，通过挖掘人物的丰富内心，表现出背后的生活经历。

杜子俊是第二次和张彤导演合作，他表示，在《进入黑夜的漫长旅程》中已经和导演培养出了一定的默契，“这个戏虽然只有两个人，虽然只是一个爱情故事，但其实探讨了和平是什么？战争给我们带来了什么？时间又能解决什么问题？希望我们的作品能和观众一起来探讨交流。”首次与张彤合作的张可盈在排练过程中感受到又开心又复杂的感觉，“整个创作过程，我觉得是心与心的交流。”

配合演员表演，《华沙旋律》在舞台呈现方面也有新的突破——一向擅长大剧场大制作的舞美设计常疆此次出手小剧场剧目设计，他透露，“我们尝试让首演的20多场观众看到的每一场舞美都是不一样的，都会有一些微小的变化。”据悉，该剧在服装设计和音乐音效设计方面也都会有所突破和创新，让观众感受到作品的实验性。