羊城晚报记者黄松炜
在一个因竹编手工业衰落而沉寂已久的社区，艺术家的“叩门”得到了珍贵的共鸣，村民与艺术家携起手来，重建乡村文化现场。今年国庆节假期，南海丹灶镇罗行社区的“罗行艺术墟”举办了一系列展览、演出和工作坊，吸引的人流超出预期。其间，一些老房子的门上贴有“新墟民友好”的标签，象征着“原住民”的开放——欢迎游客入内交流。
经历了最初的辉煌，故事仍在延续。11月9日、10日，“罗行艺术墟”将迎来首个月度墟日，主题为“竹艺生活”。届时，前往“趁墟”的游客不仅可欣赏展览与作品、打卡集章，还可参与竹艺花植美学课堂、竹装置共创、艺术家奉茶会等系列活动。
在“常来常有、常开常新”的期望下，罗行艺术墟将有怎样的前景？又如何走出一条可持续发展的道路来？
重建乡村文化现场
国庆节假期，“罗行艺术墟”举行了年度大墟活动。假期后，当接待游客约15.3万人次、实现旅游收入约1560万元的数据揭晓时，艺术赋能乡村振兴的潜力，让当地政府和艺术家们为之惊喜。
罗行墟曾因水而兴，因竹编而盛，诞生了南海的第一条水泥路、第一个商会和第一个中外合资码头。然而，随着“马路经济”的兴起，昔日“水边墟市”的盛景悄然淡出。
前些年，当地对罗行墟进行了硬件修缮和环境提升，推动罗行竹编入选佛山市非物质文化遗产名录，并多次举办竹编文化节。但罗行社区党委书记杜瑞泉告诉记者：“竹编文化节就是把竹筐、竹箩等旧物展示一番，老居民们回来回味几天，就烟消云散了。”
罗行墟的真正焕新，始于当地政府请来了作为“文产特派员”的艺术家。在罗行，他们用心走访，对现有的事物细细琢磨；他们从乡野的风景与人情中汲取营养，展开自己的创作，孕育出丰盈的“谷禾”。
回头来看，彭宇当代舞团进驻罗行旧粮仓并持续对外发声，具有开创意义；向阳等人则凭借个人影响力，不断扩大了罗行的“朋友圈”。“年度大墟”活动中，罗行墟汇聚了20位国内外艺术家、14组音乐人和3组戏剧人，这样的规模在当地前所未有。
今年3月底，向阳在接受记者专访时表示，他反对乡村建设中过度偏重硬件设施的“大拆大建”，认为这种做法可能会将乡村变成“新的五线城市”。“当那些具有象征性、叙述性的东西被拆掉后，乡村还是乡村吗？”他说。
对文化根基的关注贯穿在向阳的创作中。罗行墟内，藏着向阳创作的数十幅小作品，具体数量难以说清。他采集了罗行墟过去与现在的图像资料，从中选取人物形象，将其剪影刻在墙壁、屋门、栏杆上。他的手法更显奇特：首先刷上十几层不同颜色的油漆，再根据创作需要，用刻刀剥落出层层色彩。刻画时掉落的碎屑和漆皮，被小心地收集到每个人物形象下方的透明袋子里。
其他艺术家的创作亦如此——从装置《星空之约》，到舞蹈《“竹·铠甲”巡游》，再到戏剧《关于罗行的日与夜》……他们的实践让乡村的“叙述点”得以保留，重新建立起乡村文化的现场。
国庆节期间的文旅数据显示，艺术家用“笔”如游丝，却能达到力透纸背的效果。同时，罗行的地域性格愈发鲜明。若是以习惯于大面积墙壁粉刷和标语漆写的眼光匆匆走过罗行墟，或许难以察觉其中的美；但当放慢脚步、细细品味，便会有所收获。
迈向艺术乡创热土
罗行墟正在发生的一切，似乎可归入“艺术乡建”之列。当前，全国各地涌现出多元主体推动、多样模式探索的艺术乡建实践，呈现出百花齐放的局面。对此，有评论家指出，在乡村振兴过程中，艺术的功能被多方面挖掘和激发，但也出现了一些值得反思和警惕的问题——村民不积极、审美迎合、不可持续等。
从多位艺术家的反馈来看，罗行采用了“多主体互动”的方法，即通过不同主体之间的相互协调、尊重与沟通，最终达成共识。因此，罗行墟的振兴取得阶段性成果，离不开有为的政府、身体力行的艺术家、关心“家园”的当地村民等多方的共同努力。
以丹灶镇“一号文产特派员”向阳为例，他已到访罗行不下百次。在艺术家的感染下，村民对“家园改造”的关心和参与逐渐内化为一种“理应如此”的习惯。他们将自己种的青菜送给艺术家，除夕时邀请他们到家中吃年夜饭……据统计，罗行村民中已有超过1200人次参与了“罗行艺术墟”的打造。
受邀而来的艺术家叶文，经过两个多月的走访，最终以当地竹编手工为灵感，创作了大型装置《星空之约》。如今，在当地政府的支持下，他已在罗行选定工作室地点，准备深耕于此。
叶文向记者谈到，许多地方的社区营造或艺术乡建往往是短期行为，包括他自己曾参与的几个项目在内。这些项目通常侧重于提出文旅方案或进行社区调研，真正能够落地实施的相对较少，而像罗行这样能实际落地艺术家工作室的地方更为罕见。“当地政府有意愿打造一个长期发声的平台，而当地居民也希望建设他们理想中的社区。”叶文认为，这两个意愿都至关重要。
在罗行，叶文看到许多年轻人积极参与共创，有的还带着孩子一同加入。他们告诉叶文，罗行是他们的家，希望能在家门口看到艺术作品、参与艺术活动，而不必为了一场展览而长途奔赴与日常生活不太相关的城市。
叶文还认为，艺术家工作室的落地作为一个持续发声的窗口至关重要。“让外界知道这里不仅是一个短暂的展览。”他提到，国庆节假期期间，有一两百位艺术从业者专程从深圳赶到罗行参观，其中不乏颇有名气的艺术家。对此，他表示，要保持持续的吸引力，单靠两三个艺术家的力量仍显单薄，希望当地能开放更多优质空间，引入更多艺术家和有志于艺术乡建的机构或创业者。
如今，罗行艺术墟日益成为一个多方共建共享的平台，通过多主体交汇创造美好，迈向乡村振兴的新热土。
温平：让当地居民成为持续发展的决策者
温平任教于汕头大学长江艺术与设计学院公共艺术专业，在接受采访时分享了他对罗行艺术墟和艺术乡建的见解。他指出，自上世纪70年代以来，全球当代艺术越来越注重公众参与，艺术不再是艺术家的孤立创作，而是依赖于公众的互动。在他看来，罗行艺术墟最终将成为一个公众、艺术家、设计师等多方共创的平台。
温平提醒，艺术乡建并非仅靠模仿或复制就能成功，如果只是将其他地方的模式搬过来，就失去了探索的意义。他认为，艺术乡建不仅需要看到事物的正面，还要关注潜在问题。尤其在初期，项目受到广泛关注、参与和好评时，对于未来能否继续吸引人们、是否具备可持续发展价值等，更需反思。
温平特别关注艺术乡建对当地的长远影响。他认为，其中很重要的是能否提升居民的生活质量和幸福感。他举例说，有时大家过于关注娱乐性，但这种娱乐性对居民的关联度可能不高，反而游客的兴奋度更大。“就是来玩的人可能更兴奋一些，但本地人的反应呢？可以做个调查，看看他们对这个事件的真实感受。”
在温平看来，罗行艺术墟的实践让村民更好地了解了自己，这是很宝贵的。他举例说，居民原本对于社区代代相传的竹编手艺不太在意，但艺术让居民重新认识了它的价值。正是通过在地的交流与碰撞，当地人重新认识了自己与自己所处的环境。他进一步表示：“文化的‘文’字，下面的交叉就是交流，有文化一定是因为有交流。”
温平认为，罗行艺术墟的可持续性，需要政府、艺术家与当地居民共同建立。他指出，艺术乡建项目虽然一开始依赖于政府主导，但也需要形成民间自发的支持。“不应单纯依靠政府资金，而应依赖社区的认同和自下而上的参与。”他认为，要让项目在当地生根发芽，需要居民将其视为自身文化的一部分，产生自我认同，才能形成长久的生命力。
他还强调了打破“圈子化”对于艺术乡建的重要性。他指出，艺术家常倾向于与持相似价值观的人合作，这会导致多元性大打折扣。他认为，艺术乡建的活力应当来自更多人的参与，尤其是来自不同层次和身份的群体，这样才能真正实现多样化发展。
谈到罗行艺术墟的未来时，温平赞同决策者将其视为长期项目，制定可持续发展计划。他强调，民众的认可与支持是项目的根基，不是政府一纸文件能够替代的。因此，应一开始就将当地居民的认可度和关联性做好。
