作为国际艺术节期间唯一登上上海音乐厅舞台的戏剧团体，11月8日、9日晚上，有着波兰“神团”之称的“山羊之歌”剧团，时隔7年后重返凯迪拉克·上海音乐厅。

这也是“山羊之歌”剧团导演格热戈日·布拉尔第二次来上海。面对现场热情鼓掌的观众，他说，“非常惊喜地感受来自观众的能量回馈，上海观众能读懂剧团的肢体与音乐表达。”

作为第二十三届中国上海国际艺术节参演剧目之一，“山羊之歌”剧团此次带来在“格但斯克莎士比亚节”获奖的音乐戏剧作品《评论哈姆雷特》，后者以独特音乐结合戏剧的演绎手法，将原著《哈姆雷特》的剧情结构重塑。

创新演绎莎士比亚悲剧美学

《评论哈姆雷特》使用当代戏剧里常见的解构主义手法，故事设定在《哈姆雷特》正剧之前的两个月——在老国王被谋杀的那个夜晚，在短短一个小时左右的时间里，莎翁原作里的所有主要人物、次要人物甚至原创人物都轮番登场，在观众面前呈现每一个人物的内心世界。

舞台上，十多位演员撇去华丽的舞台和服饰，体现了对莎士比亚戏剧精神内核的深刻演绎，同时又创造出全新的思考。演员们肃穆庄重的表演状态，展现出剧团对仪式感的追求，使作品呈现出超然别致的气质。

波兰“山羊之歌”剧团成立于1996年，迄今已经成为欧洲最具创新精神的剧团之一。作为剧团艺术总监的格热戈日·布拉尔，将剧团命名为“山羊之歌”——古希腊文中意为“悲剧”，代表着剧团对古希腊悲剧传统的继承。

格热戈日·布拉尔的创作风格十分大胆前卫，他的每一部作品都在探索与突破，并且将肢体语言、音乐和台词结合，多部作品都获得了专业与市场的高度评价。

2015年，“山羊之歌”乐团以契诃夫短篇小说《樱桃园的肖像》为灵感创作的同名戏剧作品，成为乌镇戏剧节的焦点。2018年，剧团又一力作《评论哈姆雷特》赢得格但斯克莎士比亚节第25届金约里克奖“最佳音乐改编和歌唱技巧”荣誉。

音乐是“山羊之歌”剧团创作的戏剧作品的重要组成部分。布拉尔表示：“我们的戏剧建立在欧洲传统戏剧文化基础之上，关于音乐如何成为戏剧，以及我们如何在音乐和戏剧之间取得平衡。”

盛赞上海观众

2017年，“山羊之歌”剧团带着根据莎士比亚作品改编的《李尔之歌》来到上海音乐厅，现场观众纷纷叫好。

对于再次来到上海，格热戈日·布拉尔直言“非常激动”，“7年前，剧团第一次来上海音乐厅演出《李尔之歌》时，上海观众留下令人印象深刻的评论。当时就很惊讶，上海观众对剧目的深层次内容有自己的理解。”

演出前的11月6日，“山羊剧团”受邀参与凯迪拉克·上海音乐厅品牌活动“约课有意思”，为来到现场的观众带来“大师对话”与“戏剧体验”。

在大师对话环节，格热戈日·布拉尔携手剧团编剧阿夏利·布拉尔和上海音乐学院音乐戏剧系副教授张毅，与大家共同探讨了《评论哈姆雷特》音乐戏剧背后的创作理念，特别是对莎士比亚作品全新诠释的改编思想与灵感来源。

“戏剧体验”环节，现场近100名乐迷在格热戈日·布拉尔的指导下，体验了“山羊之歌”剧团的戏剧、肢体、声乐等表演方法，感受戏剧的无限魅力。

格热戈日·布拉尔说：“中国观众尤其是上海观众对剧团演出有着独一无二的理解力和丰富的想象力。”

8日晚上的首场演出，《评论哈姆雷特》结合了声乐、形体动作及戏剧元素，以复调音乐和声的独特戏剧方式，带给观众极具视听冲击力的表演。

“我们用音乐作为载体，把每一位角色的情感通过音乐表达传递给观众。包括肢体表达等。对于观众来说，重要的是感受到什么，而不是你明白了什么。”格热戈日·布拉尔说。

艺术节期间多场首演首秀亮相上海音乐厅

此次“山羊之歌”剧团音乐戏剧《评论哈姆雷特》为第二十三届中国上海国际艺术节参演剧目，除此之外，凯迪拉克·上海音乐厅还有5台音乐会参演国际艺术节，国际古典乐坛英才纷至沓来。

11月14日，由亚洲打击乐的领军人物朱宗庆创立的朱宗庆打击乐团即将呈现《动能∞无限》音乐会，带来一套彰显独特击乐艺术语汇的经典节目。

此外，10月12日，曾在巴黎奥运会开幕式上惊艳世界的钢琴家亚历山大·康托洛夫带来中国首演。10月26日，“肖赛冠军”&“肖赛历史唯一大满贯得主”拉法尔·布雷查兹钢琴独奏音乐会上演，此次作为他首访中国大陆的一站，为上海乐迷带来了无比惊喜的肖邦现场。10月31日，“洛伦茨和他的朋友们音乐会”上演，洛伦茨与一众交响乐团首席独奏家组成的合奏团，带来精彩音乐会，在古老提琴的加持下，呈现出独一无二的音乐效果。11月1日的“世界著名次女高音艾琳娜·嘉兰莎与卡雷尔·马克·奇琼和澳门乐团音乐会”，艾琳娜带来上海首演，为沪上乐迷奉上她作为歌唱家的成名之作，呈现了她对于《卡门》的最好诠释。