11月9日、10日，根据荣获第92届奥斯卡金像奖四项大奖的同名电影改编的话剧《寄生虫》，作为2024北京人艺国际戏剧邀请展收官之作，在首都剧场上演。该剧由杨婷导演，自2022年首演以来，已在全国巡演67场，本轮演出由吴樾领衔主演。12位主要演员、3个家庭，现实与荒诞、喜剧与悲剧，暗流汹涌的大戏成就了别样的黑色故事。

话剧《寄生虫》的故事情节与奉俊昊导演的同名电影基本一致，住在地下室的底层家庭基泰一家，如同寄生虫般进入朴社长家工作，他们偶然间发现，别墅里还寄生着另一户家庭。两个底层家庭欲望的争夺和对上流家庭积攒的仇恨，最终在一场盛大的聚会中爆发。

该剧导演杨婷的作品一向具有荒诞、幽默、悬疑、哲思以及亦庄亦谐的独特气质，她的舞台处理凸显了剧场与众不同的魅力，并为该剧赋予了一种强烈的诗意和荒诞感。她表示：“在想象中，时间和空间被无限延伸和拓展。观众走进剧场，就意味着接受假定性的存在。在这里，日常生活中的真实存在的场景、物品都将以象征性的方式呈现。这正是舞台剧充满魅力所在。”

将三个不同家庭的时空关系和阶层关系体现在同一个舞台上，是这部话剧改编的一大亮点。舞美设计师刘科栋设计的“折叠空间”，巧妙地将电影中最重要的三个空间都有机地融合在一个舞台空间之中。金家所生存的半地下室空间，被设计成了一个用披萨纸盒叠成的“蟑螂”形状，象征着剧中如同蟑螂一样群居在黑暗之中的社会边缘底层之家。属于上流阶层的朴社长一家所生活的高级别墅，被提炼精简成冰冷的金属架构、无数上上下下的楼梯，和一块倾斜的巨大绿色草坪。这块草坪勾连起了堂皇奢华的朴家、简陋肮脏的金家，还有阴冷潮湿的朴家地下室，又切分出“宿主”与“寄生”的不同世界，更加鲜明地突出了这三个空间所代表的阶层之间巨大的差异和千丝万缕的紧密联系，让在这三个空间中同时涌动的人性、欲望、阴谋，变得更加具有冲突感和戏剧性。

和舞美空间设计相得益彰的，是灯光设计师王琦充满情感温度和审美趣味的灯光处理。给人印象最深刻的，是用冷暖色彩处理表现出的“冰冷的火”与“炙热的水”，戏剧化的灯光处理突破了电影写实画面带给人的心理刺激，尤其在舞台上精心制造出的“滂沱暴雨”更是极其震撼。

剧中演员肢体语言的运用，也给人留下深刻印象。“虫子”的独舞，金父应聘司机时和朴社长的“过招”，朴社长夫妻二人在客厅里的“狂野欢愉”……都用只可意会、不可言传的肢体表达来演绎，带给观众极大的视觉冲击和想象空间。演员最后的大段独白，以及废墟上燃烧般的祭奠，更是以仪式化的色彩，让人对该剧阐释的主题有更深的感悟与思考。

这部脱胎于电影、尊重原著精神，但又带有强烈个性色彩的舞台作品，让无论是否了解剧情的观众，都能从中获得独特的审美享受和思想感受。11月10日，北京人艺还将为此次话剧《寄生虫》上演举办以《戏剧改编的挑战与创新》为主题的艺术讲座分享，由北京人艺演员韩清主持，特邀中国戏剧文学学会原常务副会长梧桐、《寄生虫》戏剧构作王安妮、领衔主演金基泽饰演者吴樾、复排导演及朴社长饰演者王萌，与观众分享该剧改编过程中的心得体会。