曾引爆乌镇戏剧节的波兰“山羊之歌”剧团，日前时隔7年重返上海音乐厅，带来了在“格但斯克莎士比亚节”获奖的音乐戏剧作品《评论哈姆雷特》。该剧是第23届中国上海国际艺术节参演剧目之一，以音乐结合戏剧的独特手法创新演绎莎士比亚悲剧美学。

成立于1996年的波兰“山羊之歌”剧团，是欧洲最具创新精神的剧团之一。艺术总监格热戈日·布拉尔将剧团命名为“山羊之歌”，古希腊文意为“悲剧”，代表着剧团对古希腊悲剧传统的继承。

2015年，“山羊之歌”带着以契诃夫短篇小说《樱桃园的肖像》为灵感创作的同名戏剧作品亮相乌镇戏剧节备受瞩目。2017年，“山羊之歌”带着根据莎士比亚作品改编的《李尔之歌》登台上海音乐厅同样引发广泛热议。此次来沪演出的《评论哈姆雷特》是剧团的又一力作，曾斩获格但斯克莎士比亚节金约里克奖“最佳音乐改编和歌唱技巧”荣誉。

《评论哈姆雷特》使用当代戏剧里常见的解构主义手法，故事设定在《哈姆雷特》正剧之前的两个月——在老国王被谋杀的那个夜晚，短短一个小时左右的时间里，莎翁原作里的所有主要人物、次要人物甚至原创人物都轮番登场，在观众面前呈现每一个人物的内心世界。

在布拉尔心中，莎士比亚是一位“作曲家”，“莎士比亚写的是诗，而诗其实一直都是音乐。《哈姆雷特》诞生400多年来长演不衰，很多其他剧团致力于表演，我们则想展现莎翁笔下这个故事听起来的感觉。”

整场演出结合了声乐、形体动作及戏剧元素，以复调音乐和声的独特戏剧方式带给观众视听冲击。十余位演员撇去华丽的舞台和服饰，以肃穆庄重的表演状态展现出剧团对仪式感的追求。

台上唯一一件乐器是瑞典古老的尼古赫帕奏琴，这一自小提琴改造而来的按键提琴传递出空灵之声，加上演员们以复调音乐和声咏叹着莎翁笔下人物的悲与思，充满张力的肢体动作勾勒出人性最深处的一面。

“在当代，我们大多数人可能习惯了盯着手机，聚焦一些自己感兴趣的内容，我们剧团希望通过演出打开另外一个维度，不仅传递莎士比亚的人文哲思，也创造出全新的思考，让观众的内心能够获得有别于以往的情感体验。”布拉尔说。

头图为音乐戏剧《评论哈姆雷特》剧照。受访者供图