近年来，沉浸式演出已成为文旅深度融合的一种重要形式，不仅满足了人民日益增长的精神文化需求，而且有效地激活了景区景点、主题公园、文旅街区、文博场馆等文化和旅游空间，为地方文化产业和旅游业的融合发展增添新的动力。

“尺调弦下哀婉情，起调拖腔意无穷。江南灵秀出莺唱，啼笑喜怒成隽永”。越剧作为中国五大剧种之一，也是流传最广的地方剧种之一，长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气，为老百姓所喜闻乐见。随着科技发展和表演形式的不断创新，沉浸式演出的尝试也进入了越剧界，让这一传统戏曲艺术穿越时空成为新晋“网红”。不同于传统越剧表演，沉浸式越剧演出主要通过环境渲染、场景打造以及内容数字化等方式，让参与者在超越现实世界的物理或虚拟空间中获得感官震撼和情感共鸣。比如，沉浸式越剧《新龙门客栈》《凤冠》等作品，不仅让传统越剧文化的表现力从平面走向立体纵深，也让人们看到了沉浸式越剧演出对于助推文旅融合发展的广阔潜力。

在这个充满多样化文化娱乐选择的时代，创新发展沉浸式越剧演出，助推文化和旅游深度融合，需要相关部门以及相关演出团队共同发力，打开以新的表演形式来推广地方文旅特色资源的新思路，在新时代、新科技、新场景、新业态的背景下探索传承发展传统戏曲的新路径。一是主动搭建一个台。通过演艺空间和公共空间的深度结合，突破传统表演艺术对场地的要求，发挥表演艺术资源线下引流效率，从而打破观演边界，形成文旅互动的氛围。以《新龙门客栈》的成功经验来看，特色商业文化街区、商超、社区、校园等，都可以成为沉浸式越剧演出的“新舞台”，使沉浸式越剧演艺空间得到最大化的延展和丰富，实现戏曲演出与市民日常生活的无缝对接，打造“零距离”的观剧体验和亲近互动的观演氛围，让观剧看戏成为城市生活新风尚。二是精心打造一出戏。沉浸式演出吸引观众的核心是主题立意新、表演手法新、舞台呈现新。越剧《新龙门客栈》之所以深受年轻人的喜爱，其主要原因是将经典与时尚元素相结合，同时，青春靓丽的青年演员对于观众来说，也具有极强的黏性。因此，要大胆起用年轻演职人员，丰富表演手段，从舞台表演、舞美设计等方面进行创新表达，着力体现时代气息，打破传统镜框式舞台的表演逻辑和叙事风格，将诗意化的人物情感故事与演员唯美的表演相结合，打造更多具有辨识度和影响力的剧目。三是融入一批景。要实现沉浸式越剧与文旅场景的融合，需要寻找到人文特点与时代趋势的匹配之处，让最时尚的沉浸式演出和最美好的景致“邂逅”，并将此融入商业、休闲、娱乐等文旅消费场景中。为此，各地可依托现有的文化和旅游资源，利用数字技术，将彰显本地文旅特色的景观，在舞台空间与越剧表演中予以沉浸式呈现，突破现场和感官的限制，让观众在欣赏演出的同时，也将景色深刻印入脑海。四是育好一批人。沉浸式越剧的打造既离不开演员的精彩演出，更离不开人才的培养。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，戏曲艺术没有捷径可走，只有不忘初心，扎扎实实练就台下的真功夫，才能成就台上的真流量。为此，相关部门也应积极加强越剧生态培育工作，加大对越剧艺术人才的培养。

当然，“酒香也怕巷子深”，沉浸式越剧与文旅融合的协同发展，不能只关注作品创作和演出环节，还应充分运用新媒体进行有效推广，以令人耳目一新的国风气质，以年轻化的传播方式实现戏曲文化在文化和旅游领域的“破圈”。