优酷独播的《春花焰》虽已收官，但在大屏端的播放指数仍旧处于高位，热度居高不下！

据欢网大数据显示，《春花焰》大屏剧集点播播放指数最高破9000，多次登顶剧集日榜。剧集收官后，其点播播放表现仍旧强劲，11月10日，大屏点播播放指数仍达到了8007，成绩不输处于在播期的剧集。

"二刷《春花焰》，还是会被眉林伞舞惊艳"、“是我今年看过最好看的一部剧了，我要去二刷”、"好想慕容璟和眉林，还没走出来"、"最后几集演的太好了，哭了好多天"……虽然《春花焰》已经收官，但观众的追剧热情仍旧未减，大屏播放指数一直位居前列，不仅有很多慕名而来首次看剧的观众，还有大批观众已经开始“二刷”、“三刷”。

《春花焰》何以穿越时间周期，释放长尾效应？在小欢看来离不开其创新化的内容叙事、突破传统范式的角色塑造以及美术妆造上的细细打磨。展开来讲，其一，剧情上，《春花焰》打破了过往复仇剧的惯用套路，巧妙的将“虐恋+权谋+悬疑”等元素叠加在男女主的复仇之路上，既有爽感也有泪点，展现出不一样的戏剧张力，引人入胜；其二，“疯批”新颖又反套路的人物形象，“先恨后爱”的情感模式，让习惯了嗑古装剧里“工业糖精”的观众眼前一亮；此外，“阴暗神秘”的暗厂、庄严宏伟的“皇宫”等展现东方美学的实景拍摄，也让不少观众­­­直呼，《春花焰》是值得反复品味的“细糠”。

从《新生》《度华年》到《黑色月光》《春花焰》，今年阿里大文娱闪烁工作室交出了一份不错的成绩单，欢网大数据也与阿里大文娱闪烁工作室总经理、《春花焰》总制片人权香兰一起聊了聊好作品“高产”的秘籍。

01

开场展现极致人设

带来不一样的复仇“爽剧”

《春花焰》改编自古早虐文IP《春花厌》，讲述的是青州大火中的遗孤眉林（吴谨言饰）在暗厂训练10年，只为向“纵火人”慕容璟和（刘学义饰）复仇，但在复仇过程中，她逐渐发现当年纵火案的真凶另有其人，两人的关系也在相处过程中，由最初的“棋手与棋子”转变为“彼此欣赏、彼此救赎”。

“疯”，是很多人在看过《春花焰》第一集后，对这部剧的初印象。而在权香兰看来，《春花焰》的开场，是对主角人设最极致的展现：“一个假装瘸腿的疯批病娇王爷，一个受尽苦难只想复仇的暗厂杀手。王爷雇佣杀手刺杀自己，棋子和棋手间的试探拉扯，两人为了共同的目标一起上路。”

身为三皇子的慕容璟和主动请缨担任迎亲大臣，却在迎接和亲美人的“大喜之时”撒纸钱，沿街百姓叫他“人屠将军”，用馒头、烂菜叶砸他，他不仅没雷霆大怒，反而拿起馒头就啃，嘴角甚至带着几分讥笑，短短几分钟就把“疯批病娇王爷”的形象立住了。

而女主眉林也在“找死”的边缘反复试探。十年间，她多次接近慕容璟和，即使被弓弩刺中左腿也没能让她停下复仇脚步。这一次，她扮成和亲美人，向慕容璟和主动“投怀送抱”，还贡献了掐脖吻名场面，但她背后目的还是为了趁其不备将其刺杀。

这对被网友戏称为“癫公癫婆”、“做恨CP”之间的极限拉扯，是《春花焰》吸引观众的第一重魅力。但长剧集如果只有“疯”，人物便会沦为给观众带来感官刺激的工具，很难让观众信服，更不可能跟随剧情发展，走进他们的内心世界。“《春花焰》虽然也是双强复仇的设置，但它本质还是一个浪漫的言情故事，需要调动情感去娓娓道来，所以跟爽剧的节奏和看点会有一些差别。”权香兰如是说道。

所以，我们惊喜的看到，当剧情发展到中期，原本只是“复仇和利用”的两人，在相处一段时间后，开始走向互相陪伴、互相救赎，由“纯恨”变为“纯爱”。尤其是在老窝子村开启“种田”副本后，两人短暂的放下了仇恨，慕容璟和向眉林讲述自己成长历程，两人如寻常小夫妻般在村中过上了烟火生活。

02

用3年时间，从春花“厌”到春花“焰”

从原著IP《春花厌》到剧集《春花焰》，一字之别，主创团队却足足用了3年时间打磨。“在改编过程中大家坚持的是对原著、人设、人物关系以及名场面的保留；反复调整和论证的是我们重新架构的故事脉络节奏和人物特质展现的形式。”

对于原著中名场面的保留，让人印象最为深刻的是慕容璟和为救眉林身中蛇毒，腿部失去知觉导致失禁的画面。在过往的剧中，几乎没有哪一部会将男主如此“弱小无助、尴尬难堪”的一面展现出来，而《春花焰》展现这一幕也不是为了“搞噱头”，目的是让慕容璟和走下神坛，在眉林面前不再是高贵、体面、孤傲的形象。“我们论证过剧中这么展示是否会损伤人物、引起观众不适，但后来觉得人物关系在这个关键时间节点的转变和人物内心的细微感受确实没有更好的桥段替换，所以还原原著名场面就是水到渠成的事情。”

在名场面还原之外，对这部颇有“对女性不够友好”争议的原著进行改编，是主创团队面临的另一大课题，“大家探讨的是如何在虐恋和女性思潮之中找到平衡点。”

女主眉林出生于底层，从小就背负上了为青州数十万百姓报仇的使命，她坚韧不拔，是火海里生出的一朵“死不了”的野花，而她的女性力量和坚韧意志也感染到了慕容璟和，成为了他黑暗人生中的一束光，可以说这个“焰”字很好的概括了整部剧的精神内核。

一部好的作品，除了需要主创团队对剧本进行精心打磨外，演员能否贡献出最佳表演也是关键。显然，刘学义和吴谨言的演技成功把慕容璟和与眉林的人物形象立住了。

权香兰透露，剧中最早出圈的“慕容璟和坐轿子吃馒头”的桥段，其实是之前没有设计过的，是现场的即兴创作，“所以刘学义是真正走入人物内心，反哺到表演的好演员。”而为了演好杀手眉林的每一场打戏，吴谨言特地提前进组做武戏训练，每一个招式都是一点一点练出来的。

提到和两位演员合作后最大的感受，权香兰用了“敬业”一词。“拍摄期间横店遇到了十年一遇的大雪，慕容璟和在雪地里摸爬滚打寻找雪龙须，包括在延明殿前的武戏，都需要在严寒条件下长时间户外作业。吴谨言的浴池和水中武戏也都是在最冷的时候拍摄的，由于各方面限制，她克服了很多身体上的不适，进行长时间户外拍摄，严寒气温下身上都湿透了还要完成动作，非常不容易。”

03

找到极致长板，明确项目定位很重要

从上半年的《新生》《度华年》，到下半年的《黑色月光》《春花焰》，阿里大文娱闪烁工作室为何能够频频做出好作品，精准拿捏观众口味？在权香兰看来，就在于“新”，这些“新”都指向同一个方法论，即找到极致长板。“只有精准找到每个项目的极致长板并焕然升级，才能不断产出议题新、视角新、制作新的好作品。”

“例如《春花焰》，做了‘棋手和棋子’明牌复仇的叙事挑战，如此改编一个虐恋IP，是古偶题材叙事的创新尝试；《度华年》所表达的其实是古装设定下的现代爱情观、婚姻观和价值观，甚至能让年轻受众在故事中寻找到当代职场的智慧。”

近年来，古装赛道竞争愈发激烈，今年连续做出多部古装优秀作品的权香兰认为，“明确项目定位很重要。创作者要专注自己的目标人群，在各自的长板上打动观众，去思考‘为什么这个项目要给观众看’以及‘我们应该提供怎样的内容给观众’。内容行业充满不确定性，在作品面向大众之前，谁也不知道自己的方向是对还是错。爆款在很多时候都没有标准和规律可言，我们能做的就是看见观众、不轻视观众，全身心投入，长期坚持探索，精致创作。”

而在阿里大文娱闪烁工作室后续片单中，也可以看到她们对于更广泛题材的开拓和创新。比如泛人群历史题材《江山大同》，展现出“此刻非我莫属”的蓬勃生命力，这是当代人情绪中稀缺的部分；当代都市爱情《难哄》，展现的是一对对抗现实磨难，依然真诚相守的年轻人；漫改作品《灵笼》也是在寻求一种人面对极端环境时，如何对抗和坚守的表达。“我们希望这些作品和人物塑造能够扎实的落地，穿越时间周期，让用户在消费长内容的同时，在精神上也能有共鸣有收获。”