11月12日上海中国大戏院掌声雷动，扬州江都区文化体育和旅游局出品、江都区扬剧团《袁樵摆渡》继南京巡演后亮相申城。2021年，江都被中国剧协评为“中国扬剧之乡”，《袁樵摆渡》从100多个剧目中脱颖而出，入选2024年江苏省艺术基金资助项目。

上海与扬剧有着极深的渊源。百年前，今江都境内的邵伯、宜陵等地演员自发组建戏班，形成扬剧的雏形。1931年艺人以“维扬戏”名称于上海聚宝楼戏馆共演《十美图》，自此逐步合流。1950年，维扬戏被定名为“扬剧”。此次《袁樵摆渡》回归阔别20多年的中国大戏院，主创团队表示，“扬剧发源于江都，发祥于上海，对任何一家扬剧团来说，到上海演出，都具有特别的意义。”

扬剧《袁樵摆渡》是上世纪20年代初幕表戏时期常演的剧目之一，1954年根据老艺人周荣根提供的香火戏提纲“渡船联姻”改编为独幕剧，同年参加华东地区首届戏曲观摩演出大会获演出奖。1955年，《袁樵摆渡》剧本由江苏人民出版社发行单行本，后被越剧、淮剧等剧种移植演出，但是七十年来绝迹于扬剧舞台。

《袁樵摆渡》讲述玉帝之女张三姐随黎山老母下凡，遇摆渡少年袁樵品貌端庄、忠厚勤劳，便求老母做媒将身隐于画中，并在摆渡时以画抵渡资送与袁樵……《袁樵摆渡》剧本创作历经数次修改。国家一级演员、扬州市文广旅局副局长李政成担任《袁樵摆渡》艺术指导，原南京市京剧团团长张建强担任编剧、导演，在独幕戏基础上对《袁樵摆渡》进行了改编。主创们对于道白、唱腔，走位不断打磨尝试，令剧情轻松活泼，充满浪漫主义色彩，“袁樵代表着纯朴善良的劳动人民，通过勤劳努力赢得了仙女的爱情。张三姐虽然是玉帝之女，却敢于冲破传统礼教的束缚，与袁樵终身厮守，过着平凡的‘你摇橹我拨桡’生活。”

扬剧团团长杨勇以“雅俗共赏，根脉传承”总结《袁樵摆渡》，“载歌载舞凸显中国传统戏曲的精髓，小乐队实现‘纯正、精炼、味浓’。”扬剧华派嫡传弟子李霞饰演张三姐，一段颇见功力的“银柳丝”引爆全场。耳熟能详的“庐江怨”“剪剪花”等经典曲牌贯穿全剧，演绎角色娇嗔、喜悦、愤懑等情绪。融入江都民歌的音乐元素，带给观众全新的视听感受。跌宕起伏的故事情节以及众多诙谐逗趣的流行语句，又引得观众欢笑连连。

上海戏剧学院继续教育学院院长张军认为，《袁樵摆渡》延续浪漫主义与现实主义相结合的特征，弘扬追求真善美的爱情观，将现代语言元素有机融入，通俗易懂、接地气，彰显扬州方言独特的味道。