中新网四川新闻11月17日电(韩金雨)“艺海无涯，作为一名演员，就必须去不断地攀登艺术高峰。”近日，川剧演员、三次冲击“梅花奖”终如愿的张燕接受采访时候表示，获得“梅花奖”不是终点，而是自己新的起点。她希望自己在攀登艺术高峰中的坎坷和光芒，能为下一代川剧人指引方向。
1975年出生的张燕，是土生土长的成都人。她9岁开始登台演川剧。16岁时，她第一次担任主角，出国表演川剧《芙蓉花仙》，赢得满堂喝彩。随着演出经验不断丰富，张燕渐渐成长为新都芙蓉花川剧团的中流砥柱。她在《芙蓉花仙》《青蛇传》《白蛇传》等川剧中担纲主演，先后获得四川省旦角比赛一等奖、中国电视戏曲展播一等奖、第21届(2000年度)全国电视剧飞天奖等。
后来，由于剧团改制，演员收入减少，为了维持生计，张燕在不断犹豫中决定随家里人一起经商。许多爱护张燕的前辈老师们都曾叹惜过：“你不唱川剧可惜了。”2008年，当张燕接到了来自著名川剧表演艺术家陈智林等人的橄榄枝时，她毅然决定到四川省川剧院去继续发展深造。
中国戏剧表演艺术最高奖——“梅花奖”，是每个戏剧演员梦寐以求的奖项，重新站上川剧舞台的张燕一直朝着这个目标努力。然而，她的“逐梅之路”却并不顺利，从2014年起，三次进军“梅花奖”，“战线”长达8年。由于“梅花奖”设有年龄限制，2021年是张燕最后的“摘梅”机会，她顶住压力，不负众望，凭借经典川剧《死水微澜》成功获奖。回忆当时的心情，张燕感言仍记忆犹新，“之前遇到的再多坎坷，在拿到‘梅花奖’的那一刻，都是值得的。”
对于川剧的传承创新，张燕有自己的思考：“作为一名川剧演员，我们首先要做的就是守正创新。川剧已有300多年历史，老一辈川剧艺术家留下了很多精华，我们要做的是把这些精华原封不动地去演绎它、传承它，在这基础之上再进行创新。”
张燕深知，随着当今的娱乐方式更加多元化，人们对川剧的审美要求也越来越高。“以前，一场戏可能有3个多小时，因为当时观众娱乐活动较为单一，就觉得越长越好。现在年轻人有工作、有生活，能花这么长时间到剧场看剧的人很少。”于是，张燕改变思路，探索川剧新的发展模式，她尝试缩短演出时长，调整唱腔，贴近现代人审美习惯；保留川剧特色的同时，结合现在的流行元素，以及借鉴、容纳更广泛的各类艺术，让老百姓充分感受到川剧的魅力。
“国家对戏曲传承发展的重视，让我坚定了传承、推广川剧的信心。”张燕表示，近年来，四川成立了不少川剧名人、名家工作室，这为川剧从业者带来了十分广阔的前景。广大川剧演员应该抓住这样的时代机遇，不断打磨自身技艺，不断创作出更多优秀的川剧作品。
谈及对川剧青年演员的具体建议，张燕表示，青年演员一定要抓紧时间，把老一辈演员身上的“好东西”传承下来。如果只是看录像，很难在表演时把更深层次的东西呈现出来，“比如川剧《武松杀嫂》，故事看上去很简单，但对这个戏的认知，以及人物背后的情感是非常重要且有必要的。要演好潘金莲的形象，必须把她的情感层层剥离。如果没有老师的口传心授，表演就只能象形而不能入心。”
作为四川省川剧院的中坚力量，在推广川剧的路上，张燕肩负了更多的责任和担当。她表示，四川省川剧院这些年一直在开展送戏进校园、进社区的项目，希望让更多年轻人欣赏到川剧文化的艺术魅力。耍水袖，舞折扇，挥马鞭……张燕在校园里推广川剧时，不仅自己示范动作，还会让学生上台模仿学习。“让年轻人亲身感受川剧之美，或许更容易让兴趣的种子在他们心中生根发芽。”
除了线下推广，张燕自己还会通过朋友圈、视频号等各社交平台，不遗余力地宣传川剧艺术。“我看到了越来越多的年轻人爱上川剧，学习川剧，我对川剧发展充满了信心。”张燕说道。(完)
