江苏大剧院再度探索艺术创作界限，以“舞蹈剧场”的独特形式重塑百年前芭蕾舞剧《春之祭》，是剧院匠心打造的第14部自制剧目。20日下午，舞蹈剧场《春之祭》举行新闻发布会，导演李超、编剧崔磊、舞美设计胡艳君、服装设计李昆，主演魏伸洲、姜爱东、秦熙、王金格、李文鑫、宋玉龙、王钰、王昱薇与江苏大剧院舞剧团出席了发布会活动，与观众分享了该剧的亮点和创排过程中的收获。

111年前，法国巴黎香榭丽舍剧院内，芭蕾舞剧《春之祭》悄然推开了现代主义艺术照进全世界的窗口，赋予艺术以新的生命力。111年后，江苏大剧院原创舞蹈剧场《春之祭》将再次点燃这一艺术火种，溯源现代舞蹈剧场的本质，以大胆创新的形式，开启2025原创剧目的创排篇章。

导演李超表示，舞蹈剧场《春之祭》聚焦二十世纪初，以徐悲鸿、林风眠为代表的东方艺术家们去到西方学习现代艺术，又归来建立中国现代艺术体系的身影，“我想追随着他们的人生轨迹和艺术创作历程，去再诉和思考艺术和社会的关系，艺术和艺术家的关系。”

谈到舞蹈剧场，李超引用了波德莱尔的观点：“所谓‘现代性’，是转瞬即逝的、即兴偶成的。”或许这部分正是其精髓所在。在《春之祭》中，主创们将这些原本作为背景的元素提升至核心，让观众直观感受舞蹈的纯粹与魅力，这一次回归舞蹈本质的旅程。

编剧崔磊在谈到创作灵感时表示，当他和导演首次接触这个题材，深入探索那些“美学家”的作品和人生之路后发现，在“现代”这个词汇的笼罩下，人们既生活其中，又时常感到失落。他们不断追求现代，却又不知它从何而来，将带向何方。在这样的时代背景下，他们决定回到100年前，去探寻那些青年们如何面对巨变，思考未来的方向。

创作中，他思索了不同版本的《春之祭》在关心人与自然、人与时代等关系上的共同之处，试图通过作品表达对“个人”或“群体”的关照。

舞美设计胡艳君表示，此前几位主创人员成功打造了《红楼梦》这一古典题材作品，赢得了市场的广泛好评。然而，他们并未止步于此，以《春之祭》为契机，探索现代艺术的无限可能。最终，选用了极富冲击力和挑战的三角形作为舞台的核心元素，三角形不仅象征着尖锐与突破，也成为不同时空、不同人物之间对话的桥梁。这个区域还融入现代主义几何运动的理念，通过动态变化展现出舞蹈的韵律与美感。

服装设计师李昆以其匠心独运的设计，凭借着对剧中角色性格特点和时代背景的深刻理解，精心打造了一系列既符合角色形象又能展现时代风貌的服装。在设计理念上，李昆借鉴了中国古代文化中的精髓图案和纹样，通过艺术化处理，使其在现代舞台上焕发新生。

记者了解到，舞蹈剧场《春之祭》将于2024年11月22日正式开票，2025年1月10日至12日在江苏大剧院歌剧厅试演。

扬子晚报/紫牛新闻记者孔小平

校对徐珩