潮新闻客户端记者王燕维潘骏周丰

音乐，一直是人类文化史与文明史的真实写照，并伴随着时代的变迁而不断演变。

11月25日，“良渚论坛”现场，站在五千年前的良渚古国之地，中国音协主席、香港中文大学（深圳）音乐学院院长叶小钢，就民族音乐的现代表达、国际传播等话题接受记者采访。

作为一名音乐家，叶小钢非常重视东方题材与西方技法的结合、经典传统与现代创新的结合，提炼传统民族文化的精华与神韵，并将其与现代音乐元素结合，努力创造出具有个人风格的音乐作品。近年来，他也一直注重在创作中，对传统音乐进行创造性转化，用新的表现方式去呈现。

记者：有句话叫“民族的就是世界的”，在音乐领域是否如此？

叶小钢：民族的是世界的，这个观念提出来已经有不少时间了。某种概念上来说，这个观点是可以成立的。因为每个民族他所创造的音乐文化，对整个世界来说都是一种他们所不熟悉的。

如果你这个民族的音乐，本身自己很精彩，能够表现了这个民族内心深处的、真正的想法，以及他们真正的心灵感悟，对自然、对社会、对人文有深切的体会和感受，那么这个基础上产生的民族音乐，就一定是世界的。

如果这个音乐仅仅是极为个人化的表达，不能体现整个民族的情感或者绝大部分的民族意识和情感，那成为世界的音乐也是一种期望而已。

记者：您如何看待中国传统音乐在国际上的传播和接受度？

叶小钢：中国传统音乐相对于全世界浩瀚的民族音乐文化来说，历史很悠久。但是我们传统音乐的开拓开发和挖掘，我个人觉得还是不够的。比如，我们的民族乐器文献就相对偏少一些。文献最多的应该是古琴，有无数本古琴曲谱的演绎，但是从音乐上来说，这些曲谱的变化性也不是很大。音乐上一些很微妙的东西，要有很精深的修养学养才能体会出来，某种程度上就限制了这个古琴在世界的传播。

至于其他那些民族音乐的合奏形式，比如二胡曲、扬琴曲、笛子曲，它们小范围的合奏，像是江南丝竹、广东音乐、北方的吹打，文献量都不是很多，所以在世界上的传播还有待进一步加强。

我觉得随着技术的进步，演绎出我们新时代的民族音乐文化，更是当务之急。我们自己要热爱自己的民族音乐。首先，是要创造给受众听民族音乐的机会；其次我们的音乐家要不停创造能够表现新时代民族音乐的作品。这样，中华民族的音乐走向世界的道路会越来越宽广。

记者：良渚实证中华文明五千年，您对良渚文明中的哪些核心内容比较感兴趣，它们会给您今后的创作带来哪些灵感？

叶小钢：良渚这个地方我曾经来过，印象非常深。五千多年前文明程度如此之高，它体现出的那种精神状态，对我的创作是有启发的。

我很愿意有机会以良渚文化为灵感，来创作一些带有个人标识的音乐。这是向传统致敬，也是站在传统的基础上，向世界展示我们中国人、中华民族对未来的眼光，对世界文明的一种新层次的贡献，以及我们与世界文化的新融合。

从音乐艺术上来说，我们现在的创作，肯定要和良渚地区的传统音乐文化要有些结合。如果一个旋律出来，和古代文明完全没有任何关系，可能也不能完全代表良渚文化。

反映良渚文化的音乐形式应该是多元的、多样化的，既有非常具象，就像那个工笔画那样描绘得很仔细的，也可以使是完全纯写意的。若干年以后，这个作品如果真实表达了内心的诚实祈求，以及与传统文化相结合后表现出来的一种善解人意的状态，那么这个音乐留下来的可能也是很大的。