当古老的戏曲在现代城市中绽放新光，我们看到了传统文化与年轻一代的精彩碰撞。在杭州蝴蝶剧场，第七届“浙江戏剧奖・金桂表演奖”颁奖典礼掀起追戏热潮，李云霄、陈丽君等戏曲界“出圈”的名字，让人们感受到了戏曲的魅力。而在周信芳的家乡宁波，“致敬大师——中国剧协梅花奖艺术团走进宁波暨周信芳戏剧季开幕式晚会”更是“戏”动全城，开启了为期100天的精彩活动。

据报道，追戏的人群中，年轻人占了不少。有媒体曾面向全国各地大学生发起问卷调查，结果显示，78.5%受访者曾接触过戏曲或相关衍生表演，其中，58%受访者在网上看戏曲演唱、戏曲手势、穿戴等戏曲衍生视频，有31%的受访者会到线下剧场观看戏曲。戏曲作为一种古老的艺术形式，正以一种前所未有的魅力吸引着越来越多的年轻人。他们涌入剧场，听“西皮流水”，赏“唱念做打”，沉醉在戏曲的世界中。为何年轻人如此钟爱戏曲？他们直言不讳：“没别的，戏曲太美！”

这“美”字，不仅道出了戏曲作为艺术的外在魅力，更揭示了其深厚的内在精神。而人们对“美”字的深刻感受，并非偶然。近年来，无论是课堂中、剧院里，还是屏幕上，戏曲的美都被不断挖掘、展示和传播，触动着每一个年轻的心灵。戏曲的服饰之华丽、唱腔之悠扬、动作之规范，都让人赞叹不已。这种美，跨越了时空的界限，直击人心最柔软的部分。

传统文化与年轻人的“破壁”相遇，让人倍感欣喜。这种相遇不仅为传统文化注入了新的活力，也为年轻人提供了一片精神净土。然而，欣喜之余，我们仍需思考：如何让每一位或许只是因为好奇而走近戏曲的观众，成为真正的戏迷？如何让戏曲在传统与现代的碰撞中，持续释放生命力和亲和力？

首先，戏曲的传承与发展需要与时俱进。传统的艺术形式要吸引年轻人，就必须在保持精髓的基础上进行创新。比如，可以利用现代科技手段，如VR、AR等技术，让观众身临其境地感受戏曲的魅力。同时，戏曲也可以尝试与其他艺术形式进行跨界融合，创造出更多新颖独特的作品，以吸引更多年轻人的关注。

其次，戏曲的普及与传播需要更加贴近年轻人的生活。可以通过举办戏曲进校园、戏曲知识讲座等活动，让更多的年轻人了解戏曲、接触戏曲。此外，还可以利用社交媒体等平台，发布戏曲的相关内容，与年轻人进行互动和交流，拉近彼此之间的距离。

再者，培养年轻戏迷需要注重情感的投入。戏曲作为一种情感表达的艺术形式，其魅力在于能够引起观众的共鸣。因此，戏曲界应该更多地关注年轻观众的情感需求，创作出更多能够触动他们内心的作品。同时，也要加强对年轻演员的培养和选拔，让他们成为戏曲传承与发展的新生力量。

传统文化是中华民族的瑰宝，戏曲作为传统文化的重要组成部分，承载着历史的记忆和民族的精神。戏曲之美的绽放，离不开创新、传承与传播三者的有机结合。在新的时代背景下，我们应更加珍视这份文化遗产，让戏曲之美成为连接过去与未来的桥梁，成为激发年轻一代文化自信与精神力量的源泉。让这份古老而又年轻的艺术，在时代的浪潮中继续闪耀光芒，绽放出更加绚丽的光彩。（大河网河声评论员张忠德）