张信哲“未来式”系列巡演历时六年，三度唱到深圳，而唱完12月14、15日的杭州“终极版”，这个规模浩大的系列世界巡回内地收官。“情歌王子”对于很多90后、00后来说已经是“哲叔”，但《爱如潮水》《信仰》《别怕我伤心》《太想爱你》《过火》等金曲仍在传唱，并且可以一直传唱，这就是“哲式情歌”的魅力。

唱情歌是浪漫的事，唱一辈子情歌更是浪漫的事，即便是从《爱如潮水》算起，张信哲屹立华语歌坛也已经超过30年，走过千山万水，他的嗓音给了几代人安慰。他的细腻和哀婉，清亮与优美，唱出了情歌的真挚和纯粹，不断地突破圈层，跨越时代，而身为音乐人歌手，他也一直不曾放弃自己在嗓音表达和情感挖掘上的探索，接受南都娱乐专访时，张信哲透露已经过了给自己下定义的年龄或阶段，想要继续拓宽情歌的边界，探索在音乐上的可能性，满足自己玩音乐的心态。

A未来式

“只是想在好的状态下多唱”

"未来式"世界巡回演唱会，是张信哲于2018年至2024年举办的个人主题演唱会，包含（未来式）、（未来式2.0）、（未来式终极版）三个版本，历时6年，是自1987年出道以来跨度最大、巡演规模最大、场次最多的演唱会，演唱会本身也不断升级，从体育馆到体育场，直到国家体育场（鸟巢），并且去到常熟、滁州、宜昌、遵义、玉溪等二三四线城市，全部下来接近100场。张信哲说自己没有一定要唱到100场的目标，只是想在好的状态下多唱，基本都是每周一个地方，保持这个规律，最有趣的是去到了很多没有去过的城市，每去到一个地方就会去感受在地的文化和人文风情，有很多完全新的收获。

张信哲本身是收藏家，对古董和艺术品有很多独到见解，但这次"未来式"巡演，每去到一个地方他更喜欢去相对小众大家印象之外的景点，去感受一些独特的风土人情，比如到深圳就去了一个大苹果的装置。张信哲说喜欢发掘这些有趣的风景，也敢于去挑战之前没有去过、甚至较少人去开演唱会的城市和场地。本次巡演去到云南玉溪和青海都已经有高海拔，他说目前还不敢去挑战拉萨，因为高海拔会影响到呼吸和发声方式，而在巡演的同时录综艺或其他工作就可以应对。

张信哲坦言很庆幸在唱片公司时代有过扎实的基础训练，可以消化咀嚼各种音乐问题，到现在无论是参加综艺节目还是做演唱会，都能自如应对；也很庆幸面对更多选择的时候还是选择了音乐，选择了真正喜欢真正想做的东西，就算暂时不被接受也都觉得不是在浪费，而是真的在做有意义的事情，不是屈服于生活或者屈服于某些利益。张信哲有属于自己的气质和谦卑，“当年在唱片公司的积累让我有对音乐市场的基本考虑，锻炼了对分寸的把握。如果不是真正热爱就没有办法有这么多年的坚持，接下来还是看音乐带着自己走到哪里就走到哪里”。

“情歌的演绎最重要的不是煽情，

一旦煽情就会变土”

唱了这么多经典情歌，扎扎实实影响了几代人，张信哲说这些歌本身都是好歌，而且是真正能够反映在某一些时间跟某一群人的人生故事和生活理念。一首歌能够成为经典，就是因为能经受时间的洗礼，能够折射不同世代不同的生活状况下的人对于感情或者是世界的体悟和理解，是人之为人最真挚的感情，好歌就是有这样的魅力。

好歌手当然也有这样的魅力，张信哲回顾自己的演唱历程轻描淡写，直言都是被大时代推着走，从小学小提琴，但真正成为歌手是个意外，进到唱片公司从制作助理做起才有发片机会。从第一张专辑《说谎》到《爱如潮水》被更多人关注，到《宽容》时期自己成立工作室，自己制作音乐，也第一次拿到金曲奖“最佳国语男歌手奖”；到《直觉》时开始跳脱商业思考，做跟自己更贴近的概念专辑；到《做你的男人》时离开传统唱片公司，成为独立音乐制作人，重新尝试另外一种音乐制作的生态，之后更多掌握自己想做内容，包括实验性的尝试。

在本次"未来式"系列巡演的歌曲选择上，张信哲除了演唱自己的代表曲目，还现场翻唱了罗大佑的《滚滚红尘》和李宗盛的《为你我受冷风吹》。张信哲说《滚滚红尘》和《为你我受冷风吹》是自己在《歌时代》专辑翻唱过的曲目，本次"未来式"巡演“终极版”的原则是要选在自己的音乐历程中有突破的里程碑式作品，这两首歌也算是一个阶段的代表。

《别怕我伤心》《我是真的爱你》等作品都是很emo的情歌，张信哲在演唱会现场也说这些歌反倒能唱到歌迷心里去，甚至90后00后歌迷仍能引起共鸣。对于情歌的形态认知和演唱技巧，张信哲坦言从最早做制作助理开始，在前辈身边养成了对情歌在技术和观念上的认知，“我觉得情歌的演绎最重要的不是煽情，一旦煽情就会变土，而是要找到这首歌的内核，除非一些必须要煽情的歌，所以我在演唱时都是尽量避免煽情，而是凸显出歌曲情歌本身的纯粹”。

“人对于万物都会有独特的感情输出和依托”

张信哲反复说《歌时代II》对自己来说也是一个里程碑，当年和莫斯科交响乐团的合作，在北京音乐厅采用onetake的模式，将流行音乐与交响乐融合，就想用更原始的方式回归和留下经典。而在上一张专辑《就懂了》，张信哲和制作人李振权一起，采用音乐创作营的方式，并且远赴瑞典，做出一张跨越中西方中英文的无国界作品，超越了大部分歌迷对他的既定认知。身为收藏家的张信哲，在流行音乐制作上的创意和精益求精更是有目共睹。

经历过唱片时代、CD时代、互联网时代和移动流媒体时代，作为音乐人都是在寻找一种方式来适应时代的潮流，必须要花时间去了解不同的时代的音乐形态和市场，然后去做取舍。虽然因为情歌被大家熟悉和认同，但张信哲没有停下想要实验的脚步，也想让大家听听对其他音乐类型的想法和把控，继续挖掘自己声音的塑形。他表示目前已经在规划未来的合作，不能保证每一次尝试大家都能接受或喜欢，但作为音乐人他愿意去尝试，愿意去试错。

《爱如潮水》是1993年的歌曲，但现在很多00后依然喜欢，这些已经传唱了30年的情歌经久不衰，张信哲说此类情歌已经是华语流行音乐很独有的类型，没有必要去打破或者改变，“中国人就是很重情，唐诗宋词都有这个传统，所以再唱新的情歌也没必要去推翻，能唱出感人的情歌还是很重要”。已经过了需要给自己下定义的年龄或阶段，但他还是想探索在音乐上的可能性，满足自己玩音乐的心态。张信哲介绍说就像有一首新歌《共犯》，就是和一个新的乐队“理想混蛋”一起合作，很享受一起玩音乐的过程。

张信哲透露新的作品在做相对大胆的尝试，可能会不止透过情歌，而是透过不一样类型的作品，去探讨人的感情层面，“人是非常复杂的情感动物，不是只有爱情，也不是只有亲情可以延伸，人对于万物都会有独特的感情的输出和依托，想要去多挖掘更复杂的情感层面，可能会有让大家意外的音乐类型”。唱了几十年情歌，张信哲认为情歌不是只有那种让大家熟悉的“哲式情歌”，过去的作品已经是一个产品，可能被大家赋予不同的意义和理解，希望大家抱着更开放的心态来期待新的作品，来感受他对于这个世代人类感情的挖掘和理解。

采写：南都记者丁慧峰