转自：人民日报

任飞帆

乌镇戏剧节已经举办11届了，今年的主题词是“如磐”。“精神如炬，信念如磐”，我想，这不仅概括了支撑乌镇戏剧节持续举办11年的精神内核，也道出了戏剧带给人生的意义与力量。

漫步在这片被艺术之光温柔照耀的水乡，满目都是戏剧的身影。古色古香的街道两侧，插满了印着戏剧大师肖像的彩旗；石桥上，或许能邂逅环境式戏剧《边城》里无忧无虑的翠翠；树荫下，人偶“雨男”正在介绍他的宠物——一朵乌云；泛舟河上，光与影、水声与歌声和谐交融的水上歌剧《漂浮皇后》正擦肩而过……在乌镇，戏剧没有局限在剧场里，而是随时随地发生，你不经意间就会与它撞个满怀。

这样的碰撞可以是激烈的，是目不暇接的，是排山倒海的，也可以是温柔的，是浸润的，仿佛面向冬日屋中的壁炉，暖意会渐渐包裹住身体。所以，我很喜欢此次乌镇戏剧节开辟的一个新版块“戏梦粮仓”，好似在说，在乌镇，艺术如粮食一般滋养生命。深入探访后得知，“戏梦粮仓”表演区原址是建于上世纪60年代的乌镇粮管所，2017年经重新改造后成为综合性的展示空间。肢体剧、现代舞、说唱表演、行为艺术……一切都在这个非镜框式舞台、非剧场空间里尽情展示。新的空间形式正带来新的艺术可能。观众不是被束缚在座椅上，而是与演员有深入互动，甚至直接参与现场创作。创作者和观众徜徉在满仓满谷的精神食粮中，共同探索和思考究竟什么是戏剧，它会有怎样的未来。

正如剧作家曹禺所说：“一个弄戏的人，无论是演员、导演或者写戏的，便欲立即获有观众，并且是普通的观众。只有他们才是‘剧场的生命’。”在乌镇，每一位身在其中的人，就算是路过的游客，都是这个如梦似幻的戏剧世界的主角，都会收获一段难忘的独家记忆。

清晨6点，剧院门口已经人头攒动，为了求得一张青年竞演的门票，戏迷们顶着星光就来排队。微风吹过，游船码头的空地上，几位舞者用心跳着一支古风舞蹈，一名保洁阿姨手拿黑色塑料袋，全神贯注地盯着表演。夕阳低垂，一位从没进过剧场的游客在看完公益演出后，急切询问“这就是舞台剧吗”，语气里满含欣喜。午夜零点，年轻的人们席地而坐，高声朗读着卓别林、于是之曾写下的文字，在江南的秋意微凉中升腾起戏剧的温暖。

如果说乌镇满足了戏迷对“戏剧桃花源”的想象，让游客一窥戏剧的魅力，那么对另外一群人来说，这个舞台则意味着更多。今年的乌镇戏剧节中，一部科幻题材剧目分外特殊，因为演员和主创大多是残障人士。他们来自一个叫“乐意”的剧团，剧团成员近七成是残障人士，平日里在各行各业工作，业余时间则聚在一起排戏。这是他们第一次登上如此重要的舞台，接受这么多专业人士的目光。

舞台很简朴，几把椅子，一块投影布，一位手语翻译站在角落，为观众席中的听障人士服务。尽管剧本还需打磨，表演仍有些稚嫩，但创作的真诚掩盖了专业的瑕疵。一位听障观众告诉剧组，之前她不觉得电影院、剧场是对她开放的，但看完演出后，她觉得艺术在为她说话，生活更接纳了她。正如谢幕时一位演员所说，“生活欠缺的，戏剧会还给你”。戏剧提供了这样一方舞台、一次契机，不仅让台上的演员得以抒发，也慰藉了台下的观众，感动着每一个普通人。

提振精神、消融隔膜、慰藉心灵、凝聚共识，这是戏剧营造的能量场，也是今天戏剧依然为人所需的原因。当高品质作品汇聚，当艺术从殿堂释放到日常，“戏剧桃花源”已经不再是乌镇戏剧节的愿景，而正在成为一种自然的默认。但“桃花源”也意味着距离——里面的人孤芳自赏，外面的人不知所以。于是，网络上也有一些不同的声音，剧迷嫌游客拥挤，游客不理解剧迷的执著。如何把“桃花源”变成“公园”，让更多人享受到戏剧的滋养，理解戏剧的意义，乌镇戏剧节还可以做得更多。

《人民日报》（2024年12月10日20版）