12月11日，“太璞如琢——崔如琢八十艺术回顾展”在深圳美术馆开幕。集中展示当代国画大家崔如琢的指墨书法、山水及花鸟作品70余件（组），包括早期作品、历年代表作以及近年新作，全面呈现艺术家的创作成就。
崔如琢1944年生于北京，静清苑主，著名书画家、鉴藏家，现任中国艺术研究院博士生导师，故宫学院中国画研究院院长。展览以“少年游”“风入松”和“意无尽”为题分为三个单元，在八十岁的人生节点回顾其执着且坚守的艺术人生。深圳站展览将展至12月15日。
耄耋“少年游”，重点展示崔如琢的艺术档案
南都记者了解到，崔如琢早年取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等历代大师，后拜入国画大师李苦禅门下，书法则师承书法家郑诵先，打下了坚实的国画功底。早年临摹了大量的古代优秀绘画作品，受益匪浅。他认为作品要有独立的艺术思想和创造精神，并将清初著名画家石涛“笔墨当随时代”的艺术主张作为贯穿自己一生的艺术信条。
即使后来游学美国，崔如琢身在异乡仍不忘初心，在创作过程中不断思索西方绘画和中国绘画艺术的区别，他认为中国绘画的底蕴是哲学，哲学是无限的，他坚持用中国的意象笔墨来创作，追求苍茫浑厚，浑然天成的艺术效果。1996年重归故里后，崔如琢在北京建立“静清苑”，以画会友，谈艺术、谈收藏、谈人生。收藏是崔如琢的主修课之一，他从20世纪80年代开始收藏历代艺术大师的书画精品，藏品囊括宋、元、明、清到近现代大师的书画精品，数量颇丰。
“少年游”重点展示崔如琢的艺术档案，出版文献资料和早期作品。该单元特意打造“文献书塔”装置，装置以崔先生的作品“墨泉”为引，如书卷般缓缓展开，“书塔”盘旋上升，展示了崔如琢历年出版的文献资料和经典画册100多种。作为此次回顾展的重要组成部分，“少年游”单元还展出其早期作品，如1961年创作的《兰石图》，1962年创作的《白梅》等，为观者全面呈现其艺术创作的人生，看到艺术家如何从古今名家中汲取营养并形成自己独特的艺术风格。
指墨“风入松”，给人巨大的视觉冲击力
“风入松”单元通过作品的集中展示，结合地面投影、植物造景建构观众沉浸式的观展体验。
崔如琢的艺术成就最重要的是指墨创作，在继承前人的基础上不断突破，将指墨、积墨、泼墨等技法融合，指掌并用，创作了诸多巨幅作品，作品在布局、章法和气势上表现得酣畅淋漓，山川的雄奇与笔墨的秀润相得益彰，给人以视觉上巨大的冲击力。
他也创造性地开创了指墨书法，融合了“篆魏”书法技艺，他的指书既有篆书的古朴，又有魏碑的雄健，展现了极其深厚的功力。著名学者辛冠洁评价说：如琢的指墨，将被中国美术史重重记下两笔：其一，“崔如琢撞响了振兴指墨的洪钟”；其二，“崔如琢在中国指墨艺术发展道路上树立了一座新的里程碑”。
巨作“意无尽”，传达出崔如琢对艺术的无限热情
“意无尽”单元集中展示了他的近年新作，也寓意着崔如琢在八十岁的重要节点，将迎来人生新境，创作再攀高峰。此单元中设置“指墨”艺术装置，装置将“指墨”二字解构为立体悬置效果，并通过光影投射于枯山水景观中，强调了崔如琢在指墨领域的匠心独运。此外，还以非物质文化遗产竹编工艺打造的“80”艺术装置作为收尾，红色的主调传达出崔如琢对艺术的无限热情。
此次展览展出的指墨书法作品如《清平乐·别来春半》《定风波·三月七日》等，展现了艺术家指书的非凡成就。绘画作品则包括代表性巨作《听声》《葳蕤雪意江南》8条屏等，作品大气磅礴、气韵生动，体现了其深厚的艺术功底和独特的创作风格。
采写/摄影：南都记者谢湘南
