1989年，上海白玉兰戏剧表演艺术奖创立，35年来累计评审海内外戏剧作品1797台，吸引参评演员4405名，为867人次颁发奖项，涉及剧种覆盖中、美、英、俄、日等7个国家和地区，成为当代中国戏剧界的重要奖项之一。

昨天上午，“与时代同行，与人民同心——深入学习实践习近平文化思想暨上海白玉兰戏剧表演艺术奖创设35周年学术研讨会”举行。会上，评委分享评选准则，获奖者回忆得奖经历。明年中国戏剧梅花奖将首次落户上海，“梅花”“白玉兰”同城绽放，什么样的作品更受青睐？

“请客不到，送礼不要”

“我一直记得人民艺术家、白玉兰戏剧表演艺术奖第二任评委会主任袁雪芬先生谆谆嘱咐，‘清清白白做人，认认真真演戏，请客不到，送礼不要’，这是一届届白玉兰奖评委的座右铭。”中国文联副主席、上海市文联主席、白玉兰戏剧奖评委会主任奚美娟表示，“白玉兰”将继续坚持出成果与出人才相结合，抓作品与抓环境相贯通，找到差距，明确前进方向。

中国剧协名誉主席尚长荣是白玉兰戏剧奖得主，如今是白玉兰戏剧奖评委会荣誉主任，“‘白玉兰’是我前进的灯塔，它指引我、激励我、照拂我，给予我无穷力量。我相信，在未来，它也会以它的纯洁、公正与神圣，照亮更多同行的戏剧之路。”

白玉兰戏剧奖评委会原副主任、上海戏剧学院教授荣广润记得，第19届白玉兰奖配角奖榜首、话剧《日出》李石清的扮演者翟万臣领奖时说，自己不认识评委、不知道评委有哪些人，却拿到配角奖，非常感动。茅威涛凭借《孔乙己》参评时，业界争论激烈。评委们认为茅威涛突破越剧女小生固有形象，艺术创作值得肯定，授予她白玉兰奖。“第28届白玉兰主角奖得奖者王平说，白玉兰奖是所有戏剧演员的梦想。我作为评委，听到这样的话，真的很欣慰。”

“公正给我们信心”

“‘白玉兰’就像上海这座城市，天然具有改革创新的精神、海纳包容的气质和公正权威的内核。”2016年，秦腔演员柳萍带着80多人的团队第一次来到上海，心怀忐忑，“凭借《花儿声声》和《庄妃与多尔衮》，我获得第26届上海白玉兰戏剧表演主角奖，成为宁夏第一个获此殊荣的演员。我的同事获配角奖。当时我们一个评委也不认识。白玉兰的公正给了我们信心，我们又带着《狗儿爷涅槃》来到上海，男主角获得当年白玉兰主角奖榜首。‘白玉兰’推动了一批又一批青年文艺骨干崭露头角，为锻造崇德尚艺、服务人民的新时代戏剧人才提供了有效支撑。”

“上世纪90年代末，舞剧市场特别不好，很多舞者毕业后没有机会登台。”黄豆豆凭借舞剧《苏武》摘下“白玉兰”，给了他继续走下去的决心。“我20多岁演苏武的一生，现在回看录像，发现人物理解和表现都不够到位。”获得“白玉兰”，让黄豆豆深感戏剧艺术的精深，“我找到未来努力的方向，跳出舞蹈领域某种定向思维和定向的表演模式，站在更高、更宽、更准的角度，更加用心思考舞剧人物的塑造”。

今年是老艺术家计镇华从艺的第71年，他曾三度摘下“白玉兰”，“1991年，我凭昆剧《十五贯》获得第二届白玉兰戏剧奖主角奖榜首。那时，戏曲面临低潮，获奖对我、对我所在的上海昆剧团犹如一针强心剂，大家都无比激动。1996年第七届‘白玉兰’，我凭借昆剧《一捧雪》获得配角奖，也是惊喜”。第三次获奖，计镇华印象最深刻，“2005年，上海昆剧团排演《邯郸记》，当时我已经60多岁。2008年，因为《邯郸记》，我获得第18届白玉兰主角奖榜首。这是我和白玉兰戏剧奖相互成长、相互鼓励、相互成就的美好见证”。

2020年，《邯郸记》被拍成电影，80岁的计镇华有过忐忑，“和我一起参演的演员，比我小五十几岁。但上昆和电影剧组同事鼓励我、帮助我，顺利完成拍摄”。保持艺术青春的秘诀是什么？回顾三次白玉兰得奖经历，计镇华寄语年轻演员“守正创新，坚持对艺术的热爱”。

“选戏首先要看观众评价”

明年，中国戏剧梅花奖将首次落户上海，届时梅花奖、白玉兰戏剧奖竞相绽放。中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉表示，评奖要选择真正深受观众欢迎的剧目，“要坚持以人民为中心的创作导向。比题材大，不如比怎么离老百姓更近、更亲，把人性之美、人情味写得更浓。不唯题材论，所有表现真善美的都是主旋律。不要幻想着大投入就可以获大奖。选戏，首先要看观众评价如何”。

“保持剧种特色，要避免泛剧种化，抹杀剧种个性。”陈涌泉还表示，戏剧创作要展现中华审美风范，“台阶恨不得三层、九层、十八层，演员穿着高底靴，每走一步，生怕摔跤，身、眼、手、法、步怎么展现出来？”他鼓励创新创造，“但要正确把握信息技术的度和效。一切信息技术、现代的影像，不要冲淡戏剧本体”。

上海戏剧学院院长黄昌勇介绍，《上海白玉兰戏剧表演艺术奖评价指数报告》提出，要支持社会力量更广泛参与“白玉兰”，“把最好的戏剧资源留给人民，让越来越多的人向往上海、来到上海、留在上海、喜欢上海、宣传上海，用社会化思维鼓励和支持更多社会力量参与办奖工作”。