在80年代,身为作家的琼瑶却和国画大师张大千坐到一起,拍下了这张合影,究竟是什么样的交集,才让这两个完全不相干的人相聚到了一起? 经过一番探索,我发现原来琼瑶与张大千之间有着不为人知的渊源,琼瑶的祖父陈墨西与张大千的恩师都是李瑞清,这两人竟是同门师兄弟。 这真是有趣,论辈分,张大千这位艺术大家居然是琼瑶的“爷爷辈”。 那张大千的艺术之路,他究竟是如何成为一代宗师的呢? 原来,早在1917年,张大千就拜曾熙、李瑞清为师,学习诗文书画,这一年份,有曾熙的语录、李瑞清的书赠、张大千的题铭拓片,三条证据可以佐证。 张大千和他的哥哥张善孖,都深受恩师曾熙、李瑞清的影响,特别喜爱“四僧”的绘画,尤其是八大、石涛。 曾熙晚年还亲自指导张大千的书法和绘画,可谓是张大千艺术之路的领路人。 说起来,张大千还曾为曾熙未完成的画作补色题款,这件事真是让人感慨,师徒二人的情谊是如此深厚。 张大千身上不仅有着“当今最负盛名的国画大师”美誉,而且他还临摹了不少珍贵的敦煌壁画,通过他的影响力,让更多的人都能了解到这种属于我们的独特艺术。 与张大千的写实不同,琼瑶笔下的爱情总是那么理想化,仿佛是天上的神仙眷侣,与尘世无关,她笔下的爱情,如同但丁《神曲》里描绘的那般超凡脱俗,让人向往。 琼瑶在台湾可是独树一帜的言情作家,她的小说无论是人物塑造、主题选择,还是结构安排、语言运用,都形成了独特的“琼瑶模式”。 琼瑶可以说是承前启后,她的创作影响了许多同时代及后辈作家。 琼瑶的才华不仅体现在小说创作上,她的文艺片也为台湾电影的发展开辟了一片天地,琼瑶电影创造了台湾电影的繁荣,为台湾电影商业体系的完善立下了汗马功劳。 更难能可贵的是,琼瑶电影忠实地呈现了台湾社会的图像,将台湾人的怀乡之情、中国情结和现代观念巧妙地融合在一起,这赋予了她的电影独特的文化价值。 琼瑶电影的魅力,不仅在于它为台湾电影发展开辟了新的类型片传统,更在于它真实地呈现了台湾社会的图像。 在琼瑶电影中,我们可以看到台湾人独特的怀乡意识、中国情结和现代观念交织在一起,形成了一幅别具一格的文化画卷。 琼瑶电影的文化价值,一方面在于它忠实地记录了一个时代的社会风貌,另一方面则在于它巧妙地捕捉了人们内心深处的情感共鸣。 这种文化价值,与琼瑶电影在20世纪六七十年代取得的商业成功相得益彰,使其在台湾电影史上占据了重要一席。 谈到琼瑶,我们不得不佩服她的艺术才华和文化影响力,作为一个文学家,她以独特的“琼瑶模式”开创了言情小说的新纪元。 作为一个电影人,她以真挚动人的影像语言,为台湾电影的发展注入了新的活力,她的作品,不仅深深影响了台湾,更走向了世界。 还记得20世纪90年代,《还珠格格》在东南亚和欧美掀起的追剧热潮吗,这部剧不仅让外国观众为之倾倒,更让他们对中国文化产生了浓厚的兴趣。 由此可见,优秀的文化作品,具有跨越国界、沟通心灵的力量。 法国作家雨果曾经说过:“世上最宽阔的是海洋,比海洋更宽阔的是天空,比天空更宽阔的是人的心灵。” 琼瑶的作品之所以能够打动人心,正是因为她以敏锐的洞察力和细腻的笔触,探索了人心的深度和广度。 她笔下的人物,无论是怀揣梦想的少男少女,还是历经沧桑的中年人,都有着鲜明的个性和生动的情感,他们的喜怒哀乐、悲欢离合,都让我们感同身受。 琼瑶的成就,启示我们文化的力量,一部好的作品,能够跨越时空,引起共鸣,一个优秀的作家,能够以笔为桥,连接心灵。 在这个文化交流日益频繁的时代,我们更应该重视文化的创新和传播。 让我们以开放和自信的姿态,创作出更多无愧于时代的优秀作品,向世界展现中华文化的独特魅力。 “文化是一个国家、一个民族的灵魂,文化兴国运兴,文化强民族强。”让我们携手并肩,以文化的力量,推动民族的复兴,开创更加辉煌的未来。 (信源:曾熙、李瑞清和张大千的翰墨因缘|王高升——文汇报 琼瑶浪漫主义爱情叙事终结——青瞳视角)
在80年代,身为作家的琼瑶却和国画大师张大千坐到一起,拍下了这张合影,究竟是什么
寒士之言言
2024-12-13 13:51:09
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