一条大运河，不仅在地理上连接了苏州与北京，更在文化上将两地紧密相连。在中国大运河申遗成功十周年之际，468件苏作精品将集体“晋京”，构建起一方清雅秀美的苏式人文空间。12月20日，苏作天下——苏工苏作精品大展将在中国非物质文化遗产馆盛大启幕。此次展览规模之大，几乎涵盖所有苏作门类，玉雕、苏绣、核雕、缂丝、明式家具、民族乐器等苏作精品将齐齐惊艳亮相，堪称苏式美学的“天花板”。

千百年来，得天独厚的自然环境滋养了苏州人的明慧与精致，使得苏州民间手工艺独树一帜。何为苏作？清浙江巡抚纳兰常安所著《受宜堂宦游笔记》中记载：“苏州专诸巷，琢玉、雕金、镂木、刻竹、髹漆、装潢、针绣，咸类聚而列肆焉……概之曰‘苏作’。”雅、精、细、巧是“苏作”的共性特征。明清时期，民间视苏作为时尚，凡苏作名家，工价昂贵，传世之作，更是悬重价而不可得。之后，闻名遐迩的苏工苏作，通过大运河的繁忙水运，由苏州去往北京，成为构筑紫禁城的材料，也成为皇家紫檀桌上的礼器与雅玩。

中国文物学会专家委员会主任、故宫博物院学术委员会主任单霁翔曾在《大运河漂来紫禁城》一书中，言及紫禁城的构建，离不开苏工苏作的精巧与丰饶，“兴建故宫的材料、工匠，包括其中的文物藏品，许多都是从苏州顺着大运河‘漂’到北京的。”时至今日，“苏作”成为凝聚江南文化、彰显苏雅风韵的文化符号之一。

说到苏州，不得不提苏绣。本次展览中，苏绣《凝视》由苏绣大师任嘒闲先生在75岁时创作。“虚实乱针绣”的创始人任嘒闲，是当代苏绣艺术最重要的代表人物，享有“现代针神”的美誉。她的作品曾作为国礼被赠送给外国元首及嘉宾，在市场流通得非常之少。这次展出的《凝视》以其首创的“虚实乱针绣”技法，于毛丝处虚实留空，借用白缎底料表现猫身白毛，又以纵横交错的色线在细部具象刻画，表现出毛茸茸的质感与自然松顺之态。猫眼处运色如神，高光处仅用几根极短的白线交叉绣出，突显小猫炯炯有神的凝视姿态，可谓神妙独到。整个绣面层次分明、色彩明快、空间感极强，结合素描和油画特点，融合传统绣与乱针绣的技法，使得绣面物象具有独特的光影感、流动感和层次感，尤显气韵生动。

总长552.3厘米、宽32.5厘米的刺绣长卷《汉宫春晓手卷》，也是此次展览的一件珍品。《汉宫春晓图》为明代画家仇英所绘，此画用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱等，画出后妃、宫娥、皇子、太监、画师等115人，人物衣着鲜丽，姿态各异。众多苏绣大师在反复研究《汉宫春晓图》后，运用平绣中的几十种针法，所用绣线细致到同一颜色的不同色级、丝线的不同粗细，以针为笔，精心绣制出原作全卷115个各司其职的人物，每个人物神态各异，惟妙惟肖，技艺之高超，令人叹为观止。

苏州琢玉历史可追溯至新石器时代的良渚文化。春秋时期，吴国玉器制作已达到相当高的水平。苏州在唐、五代时就有关于琢玉工坊和知名艺人的记载。北宋朝廷曾在苏州设立造作局，有玉匠专为朝廷制作玉器。本次展览中的一件和田籽料白玉水仙瓶，纹饰精美，琢磨精细，其工艺之繁复，非寻常工匠可驾驭。上乘的和田籽料白玉，雕刻成高29.5厘米的水仙瓶，须得先将瓶身内部掏膛，再在薄薄一层玉料上施展浮雕、圆雕、内雕、凹雕、镂雕等多重技法，稍加不慎，则玉料尽毁，其难度可想而知。而即将在北京展出的这件成品，瓶身处巧雕一枝水仙自甘露中灵动而起，摇曳生辉，宛如天成，不露雕琢痕迹。

另有一件“和田籽料空山鸣翠”玉雕，选取保留天然皮色的和田籽料，令玉色中跳跃活泼的黄、温润细腻的白、清新自然的绿，在刻刀之下各美其美又融合无间，幻化出两个黄鹂、汩汩清泉、栈道拱桥、绕岩青绿等意象，形成一幅充满江南意趣的山野小景，韵味无穷。

据悉，苏作天下——苏工苏作精品大展将持续至12月26日。

新华日报·交汇点记者王慧