史上十大画家,毕加索第三,梵高第二,第一全能天才

处女座老顽童 2024-03-14 20:28:58

10. 拉斐尔

拉斐尔是文艺复兴鼎盛时期的意大利艺术家。如今全世界都知道这个名字。和许多意大利文艺复兴时期的艺术家一样,他的一生在16世纪画家兼作家乔治·瓦萨里的著名著作《Le Vite》中有所描述。拉斐尔是一位杰出的肖像画家。著名的肖像画有1513年上任的教皇利奥十世、巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内、宾多·阿尔托维提和拉·多娜·贝拉塔,遗憾的是这几幅画对不上号,也就是说谁是谁分不清楚。他不但擅长画别人,更擅长画自己,因此他的自画像也很出名。

拉斐尔闻名于世还和麦当娜的诗歌有关,这个麦当娜是诗人,不是现在的大明星,瓦萨里.麦当娜写道,别人的作品应该被称为绘画,但拉斐尔的作品才是真实的,而《圣母玛利亚》就是一个很好的例子。

9. 米开朗基罗

伟大的艺术家往往都不只擅长一个领域,米开朗基罗就是个例子。他是意大利画家、雕塑家、建筑师和诗人。他被认为是意大利文艺复兴时期最重要的艺术家之一。

米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶,他的光荣与成就属于全人类。作为文艺复兴的巨匠,以他超越时空的宏伟大作,在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺,兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他经历人生坎坷和世态炎凉,使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

他的经典作品 “亚当地创造”,是艺术史上最著名和复制最多的作品之一。

8. 鲁本斯

彼得·保罗·鲁本斯是佛兰德斯巴洛克画家、绘图员和外交官,在安特卫普工作。1624年,西班牙的菲利普四世在西班牙宫廷将他提拔为贵族,以表彰他在荷兰北部的外交使节;1630年,他在白厅的英国宫廷被英格兰的查理一世授予爵位。

鲁本斯的风格属于17世纪早期的安特卫普学派。他的作品的特点是必胜主义的反改革的巴洛克风格。鲁本斯深受意大利的影响,但他的作品是典型的佛兰德巴洛克风格。他的一些肖像具有专制主义的特点,但多数作品仍然忠于他们的佛兰德本性。

7. 达利

萨尔瓦多·多明戈·费利佩·哈辛托是西班牙画家和多面艺术家。除了其他工作外,他还活跃于珠宝设计领域。达利是超现实主义者之一。超现实主义者认为,只有逻辑是不够的,所以他们转向潜意识,试图超越理性的界限。

超现实主义者受到西格蒙德·弗洛伊德思想的影响,达利开始探索自己的恐惧和幻想,并以超现实主义的摄影风格,以象征性的图像记录在画布上。他称这些画为“手绘的梦幻照片”。

6. 维米尔

约翰内斯·维米尔是一位来自黄金时代的荷兰画家。在19世纪,他被称为代尔夫特的狮身人面像,因为人们对他的生活知之甚少。维米尔很喜欢永恒的、压抑的时刻,他对于其他人来说就是个谜,因为他独特的色彩方案和令人眼花缭乱的光内容。维米尔的画作大多是风俗画,也有一些历史作品、寓言和城市风景,其特点是色彩的微妙运用和理想的构图。他有时使用昂贵的颜料,并对深蓝色和铅部件有强烈的偏好。

5. 莫奈

克劳德·奥斯卡·莫奈是法国印象派画家。莫奈在开始画漫画后,在24岁时受到诺漫画家的建议,开始在户外画风景画。

莫奈主要画他所居住地区的风景画。比如在阿让特伊有著名的罂粟田,在吉维尼有著名的莫奈花园的景色,莫奈花园后来成为了一个旅游景点。他对花园里的日本木桥非常着迷,甚至还画了好几次。

4. 毕加索

巴勃罗·毕加索是西班牙画家、绘图员、雕刻家、平面艺术家、珠宝设计师和陶艺家。他是西班牙最著名的艺术家之一。

1897年,他的现实主义风格受到了象征性的影响,在一系列非自然主义的紫色和绿色山水画中。接下来是他的现代主义时期(1899-1900)。通过和罗塞蒂、斯坦伦、图卢兹·罗特列克和爱德华·蒙克的作品的接触,加上他对早期大师如埃尔·格列柯的赞赏,使毕加索在这一时期的作品中形成了个人版本的现代主义。

毕加索的“蓝色时期”(1901年至1904年)开始于1901年初的西班牙和巴黎,其特点是用蓝色和蓝绿色创作的阴郁画作,偶尔会被其他颜色加热。许多作品描绘带着孩子的瘦弱母亲的画作可以追溯到蓝色时期,在这个时期,毕加索在巴塞罗那和巴黎两地生活。

3. 伦勃朗

伦勃朗·哈门松·范·莱茵是一位荷兰画家。他是17世纪最重要的荷兰大师之一。伦勃朗总共创作了大约300幅油画、300幅蚀刻画和2000幅素描,其中最著名的作品是1642年创作的《守夜人》。

他的作品属于巴洛克风格,虽然他从未去过意大利,但显然受到了卡拉瓦格主义的影响。他对戏剧的光与暗的出色控制,在其中他经常画出鲜明的对比,以引导观众进入表演,导致了充满戏剧性的生动场景。

在伦勃朗的最后几年里,他画了一些最美丽的自画像,这些画像清楚地反映了降临在他身上的悲伤和担忧。

2. 梵高

文森特·威廉·梵高是一位荷兰画家。他的作品属于后印象主义,这是继19世纪印象主义之后的一个艺术运动。梵高对表现主义、野兽派和早期抽象主义的影响是巨大的,可以在二十世纪艺术的许多其他方面看到。

梵高如今被认为是19世纪最伟大的画家之一。然而,这种认识来得太晚了。在他的一生中,可能只卖出了一幅画:《红葡萄园》。

梵高的一生是凄凉的,他的惊世作品都在他死后被世人赏识,并且进行买卖,而他活着的时候却是穷困潦倒。心疼梵高。

1. 达芬奇

列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴时期佛罗伦萨共和国的建筑师、发明家、工程师、哲学家、物理学家、化学家、解剖学家、雕塑家、作家、画家和作曲家。他被认为是文艺复兴时期“普遍人”理想的典范,是一位天才,并且是毫无争议的最强天才。

他的画作只有17幅,他的图像没有一幅幸存下来。他的大部分画作都保存在英国温莎城堡的皇家收藏中。它们是伊丽莎白女王的财产。列奥纳多剩下的画作没有署名。最著名的蒙娜丽莎至今仍被人津津乐道,因为他涉猎的领域太多太多,导致他的作品被赋予更多神秘色彩和隐藏寓意,达芬奇的大脑已经超越了人类的认知。

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