继曲艺新剧场《得闲饮茶》之后，广东音乐曲艺团又一部曲艺剧与观众见面。
12月28日-29日，原创曲艺情景剧《粤曲·潮》在彩虹曲苑上演，呈现了一出既传统又新潮的曲艺作品，令观众耳目一新。
曲艺情景剧《粤曲·潮》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广东音乐曲艺团创演，是广州市国有文艺院团综合扶持资金资助项目，深刻展现中华优秀传统文化与时代精神。
展现非遗粤曲发展历程
彩虹曲苑舞台灯光渐暗，现场变身20世纪30年代的老广州。喜欢曲艺的钱老板、钱太太等人到茶楼听粤曲、追名伶。茶楼的舞台上，黄俊英、梁玉嵘、白燕飞、郑霭玉等化身茶楼的曲艺演员，轮番演绎《客途秋恨》《夜战马超》《潇湘夜雨》《秦琼卖马》等曲目，展示粤曲的平喉、大喉、子喉、古腔等唱法，茶客们陶醉其中……
曲艺情景剧《粤曲·潮》设置“开篇：历史回响，粤韵悠长”“中篇：传承与创新，潮涌不息”“现代：创新融合，焕发新生”三个篇章，演绎《客途秋恨》《夜战马超》《春香传之爱歌》等经典名曲，以及《永庆坊的欢乐颂》《湾区的荣光》等新创作品，动态呈现粤曲从20世纪30年代的古韵悠扬，到上世纪六七八十年代的繁荣鼎盛，再到如今的创新融合；并通过系列短剧，展现粤曲这一非物质文化遗产的发展历程，以及粤曲人背后的梦想与追求。
该剧编剧梁玉宇介绍，《粤曲·潮》不仅仅讲述了粤曲发展，更是一部触动人心的情感剧。无论是师徒间的深厚情谊，还是舞台上下的情感纠葛，都让观众在感受粤曲魅力的同时，也深刻体会到粤曲人对艺术的执着与热爱。
探索曲艺的年轻化表达
《粤曲·潮》由著名粤语相声大师黄俊英携手一级演员、著名粤曲演唱艺术家梁玉嵘领衔主演，并分别担任艺术指导与艺术总监；著名高胡演奏家何克宁任艺术指导及音乐总监；优秀青年编剧梁玉宇任编剧；优秀戏剧曲艺编导赵国栋任导演；优秀青年舞美设计师周丰任舞美设计。该剧将传统广东音乐、粤曲演唱、诗词歌赋融入现代流行音乐元素，加强流行节奏与古老旋律的配合，进而融合产生出具有多元歌曲创作风格的独特作品。
“粤曲如何适应新时代观众的需要，一直是我们去思考的课题。我们给《粤曲·潮》的定位，就是探索‘非遗’广东曲艺剧目的年轻化、时尚化表达，以吸引更多的年轻观众。”梁玉嵘接受记者采访时谈道，该剧一个突出特点是沉浸式的演出，演员与观众的距离非常近，令观众更加投入到演员的演出当中。此外，《粤曲·潮》可以看作是一个“壳”，我们根据实际需要，往里面“装入”不同内容，或以更好的形式进行演绎。
“这部剧有新意，有创意，对观众有吸引力。”观众李先生表示，该剧打破了传统的演出方式，采用短剧演绎的方式，增加了故事性和可看性；同时，也展现了曲艺演员除了唱功之外的其他表演才能，令角色更加饱满和灵动。
打造“演艺+”新业态
近年来，广州努力推进“曲艺传承发展计划”，建设粤剧粤曲文化（荔湾）生态保护区。广东音乐曲艺团彩虹大楼身处该保护区核心区域，至今已有三十多年历史，其彩虹曲苑是不少老广心头专属文化地标。
本次《粤曲·潮》的创排，充分利用彩虹曲苑剧场地理优势，在舞美方面着力打造如真如幻的沉浸式体验，深化传统文化、非遗艺术的创新融合，对彩虹曲苑的灯光、音响、多媒体等设施及整体形象进行提升，并将古老曲调搭配现代编曲手法，传统服饰融入时尚元素，经典剧目被赋予新的解读与演绎。
据悉，《粤曲·潮》是继曲艺新剧场《得闲饮茶》之后的又一次尝试，对于打造独具湾区韵味的“演艺+文化街区”文化体验性旅游演艺剧目具有助推作用。
文｜记者黄宙辉通讯员伍尚文
图｜记者刘畅
