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打开“探寻浙江美术人文密码”H5
2024年悄然步入尾声，回望这一年，艺术界精彩纷呈：今年是新中国成立75周年，也是习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话发表十周年，高质量的精品展览、活动不断。其中最受瞩目的大事之一，就是五年一届的全国美术作品展。
作为中国影响力最大的综合性美术作品展，展览的每一环节都牵动了全国美术界人的心：4814件入选作品自天南海北脱颖而出，从六月起陆续在全国13个分展区亮相；金秋十月，686件精选佳作进京展出；经过层层选拔，40件作品荣获第四届“中国美术奖”。这既是中国美术界的全体“总动员”，也是五年创作成果的集中检阅。
此次全国美展对浙江来说，更有着特殊意义：411件作品入选，83件作品入选进京展，数量相比上届明显增多；“中国美术奖”喜获4金1银3铜，金奖数量位列各参展省区市第一；4件金奖作品涵盖了中国画、油画、壁画、连环画4个画种，3件铜奖作品也涵盖了油画、版画、艺术设计，成绩亮眼。
翻开往年的全国美展获奖名录，我们可以看到浙江在历届全国美展中屡获佳绩。浙江艺术的底色是什么？是什么支撑、推动着浙江美术向上前行？千百年的文脉传承，扎根生活为人民创作的情怀，坚持不懈的开拓创新和集体托举的人才培养，都是浙江美术的鲜明特征。
在这辞旧迎新时刻，美术报采访了诸多浙江绘画领军艺术家、本届及历届全国美展获奖者，期待从中寻找一些规律性的因素，总结过去，迎接未来。
延绵不断，传承深厚文脉
无论是梳理千年的中国绘画史、版画史，还是百年油画史、雕塑史，浙江始终是绕不开的重镇。
浙江的美术传统源远流长。自古以来，这里就是文人墨客汇聚之地，灵秀的自然山水与诗性的人文精神，汇入浙江绘画的文脉。自南宋起，中国文化重心南移，浙江逐渐成为中国美术的一方重镇。以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的南宋院体山水画家，在自然物象中融入更多个性与心境；元代王冕以密花繁枝的墨梅图闻名于世，借诗书画印抒发高洁情志；明代戴进既沿袭南宋院体遗风，又有元人水墨画意，形成后人所称道的“浙派”；绍兴人徐渭的“泼墨写意花鸟画”别开生面，开创中国大写意画派的先河；陈洪绶的人物画独树一帜，利用各种作画技法表现不同题材，以“高古奇骇”的特点著称；清末海派绘画影响广泛，代表人物任伯年集明清以来肖像画之大成，融金石书画为一炉的吴昌硕更是有“文人画最后的高峰”的赞誉。
二十世纪初，油画在浙江大地上播下种子，从此扎根生长。从李叔同、林风眠两位先驱始，一代代浙江油画家创造性转换融合中西艺术，一方面在题材上聚焦现实，关注人民；另一方面在绘画语言上保持探索与创新精神，形成具有特色的浙江油画、中国油画面貌。
现代版画，可以追溯至李叔同从日本回国后任教于浙江省立第一师范学校，开始指导学生进行版画创作，他也因此被认为是我国现代版画的先行者。1954年，中央美术学院华东分院（今中国美术学院）成立版画系，是国内最早成立的版画系之一。
中国第一个雕塑艺术系于1928年春由国立艺术院（今中国美术学院）在西湖畔创立，拉开了中国现代雕塑帷幕。几近百年，中国雕塑艺术教育总以塑造活生生的中国人为己任，将中国造像艺术的传统与西方的造型训练和塑造方式两相融合。
从历史来看，深厚的文脉积累，勇于创新的精神，成为浙江美术长河源远流长的不二法宝。
深入生活，体现滚烫的人民精神
当我们第一次约采本届金奖获得者沈晓明时，他正在参加学校的下乡社会实践；而采访中国美术学院中国画学院副院长（主持工作）盛天晔时，他刚带领学生下乡写生回来。山西是人物画系每年下乡写生的必选之路，盛天晔已经跑了许多年，但每次看到那些留存数百年的古代道释塑像，依然觉得震撼，“仿佛在时间和空间里穿梭”。除了与古代造像面对面，师生们还要走进乡间村落，在与当地居民的交流中，以画笔记录真实的生活。
中国美术学院师生下乡社会实践
人民性、时代性、艺术性是全国美展评选的重要标准，实际上，这也早早根植于浙江美术的根脉中。
绘画不是书斋中的孤芳自赏，而是应“眼纳千江水、胸起百万兵”，写身边的故事，写这个滚烫的大时代。
上世纪世纪二三十年代，鲁迅倡导的新木刻运动代表了“为大众而艺术”的思潮，他还举办暑期木刻讲习会，亲自授课。受鲁迅影响，当时浙江的很多版画学子奔赴各地，将目光延伸向当时的苦难百姓生活，以刀笔为武器，创作了大量反映社会现实、鼓舞民众斗志的版画作品。从彷徨、呐喊到抗争，中国人的坚强精神与勇气在黑白线条之间让人动容。
浙派人物画中的人民性，也是其突出的特点。画家们聚焦真实的劳动人民，塑造了一大批鲜活生动的劳动者形象：方增先的《粒粒皆辛苦》源自他从小农村生活的感受；26岁的周昌谷的经典之作《两个羊羔》，是在到青海和甘肃甘南等地深入生活后创作出的，画中的藏族女孩温柔地注视着两只小羊，画面洋溢恬静而美好的诗意。这些佳作，都离不开画家深入基层的采风、坚持的观察和写生。
沈晓明金色土地240×240cm第十四届全国美展金奖作品
作为浙派人物画一脉相承的沈晓明，他此次获金奖的作品《金色土地》，也以脚踏实地的态度表达了土地与人民的主题。
本科毕业后，沈晓明成为了一名警察，与各行各业的人打交道，看见他们在不同境遇中努力生活，这些经历深刻地影响了他的创作母题。重返校园后，他跟随导师前往祖国中部以及西北地区采风写生，对山水与人物的关系有了更深的认识：“自然山水不仅是知识分子的审美对象，更是人们赖以生存的空间，人始终与土地存在着无法割舍的联结。”之后，他从这个理念出发，创作出了《山河日月》《金色土地》等带有泥土气、生命力的作品。“太行山上徒步远行的老者，深秋收割玉米的农妇，绍兴一家装配厂的女工，每年往返于建筑工地和老家农田的小伙……对于具体的人的表达，是这么多年我所有作品的创作动力。我不是先找一个主题再去找配合的人，而是先发现人，再去找到我的主题。”
为了鼓励创作者扎根生活，浙江省内各级创作单位不时组织各类采风写生活动，深入自然与人文景观。浙江省美协在省内多地设立“采风创作联络点”，促进艺术家们深入乡村，也为当地人文艺术发展注入新的动力。在美术教育中这同样深受重视，例如中国美术学院贯彻“以乡土为学院”的教学理念，将下乡社会实践列入必修课，提升学生的社会实践能力和艺术修养。
“读万卷书，行万里路”是盛天晔最想教给学生的道理，他认为，学习最重要的目的是掌握应对这个世界的能力，即使以后不从事绘画，但掌握能力后，就可以去从事任何职业，应对任何变化。
正如中国文联党组成员、书记处书记、中国美术家协会副主席高世名所言：“艺术最根本的目的是‘世界的发现与人的发现’，教育最根本的目的是‘人的保存与人的发展’。”
浙江美术代代传承的，不仅是高超的技艺，更是心怀人民、心怀世界的博大精神。
钻研绘画语言，绘就时代图景
将山水实景抽象为理想的符号，将丙烯等西画材质引入国画之中，以写意的手法和淡绿、银灰的清新色调表现出烟雨迷蒙中的江南农村风光，这是刘文洁于2004年获金奖的中国画作品《物华》；
融汇贯通中国画的人物画、山水画、花鸟画各科以及意笔画、工笔画、重彩等各种画法，发掘并表现中国园林的深厚人文内涵，连续五次入选全国美展并获得金奖、铜奖、优秀作品奖和提名奖等多个奖项的郑力，每一次的作品都给我们带来不一样的新鲜感；
洪万里《鲁智深》连环画39×39cm×10第十四届全国美展金奖作品
将现代动画制作中分镜、故事编排、人物设计等技巧融入连环画创作的洪万里，他的《鲁智深》令人眼前一亮，成为本届全国美展金奖作品中唯一的连环画……
翻看一张张获奖作品，我们看到了长期浸润在浙江艺术氛围中的艺术家们，有着始终贯通东西的视野，诗性的写意气质，以及与历史同行的激情。
对绘画的研究、继承与创新，正是浙江美术教育最重视的方向。
国立艺术学院（今中国美术学院）
1928年，我国第一所国立综合性高等美术院校——国立艺术院创立于杭州，首任院长林风眠提出“调和中西”，第五任、第八任院长潘天寿主张“中西绘画要拉开距离”，提倡要从传统出新。
我们看到，浙江几代油画家始终强调创造性地融合中西艺术，将中国艺术精神与现代主义兼容并蓄，一方面呈现出东方文化特有的诗性和写意气质，一方面融入中国的时代语境、讲述中国故事。传统画种也在兼收并蓄中绽放新意，上世纪五六十年代，以方增先、周昌谷、李震坚、顾生岳、宋忠元等为代表的新浙派人物画家，在中国水墨画传统笔墨的基础上，吸收西方素描的造型优点，形成了风格鲜明的“浙派人物画”，在全国范围影响深远。
“教学的结构性保障，绘画语言研究的长期积累，平时众多展览等创作训练，我觉得这些是我们传承的内在基因。”中国文联副主席、中国油画学会会长、中国美术学院学术委员会主任许江总结道。以中国美术学院为代表的浙江美术院校，以专业的师资团队和合理的教学安排，形成了良好的学术语境。
毕业于中国美术学院中国画系，后来进修并执教动画的洪万里，就深深受到这方面的影响：采用传统中国画工笔重彩的细腻技法，吸收了明清木刻版画的线条风格和明代画家陈洪绶的绘画样式，充分发挥中国画线条的节奏和疏密关系，用色则参考了中国古典绘本中典雅沉着的特点；同时，他还结合漫画略带夸张的造型语言，塑造出性格刚烈又有些憨厚的鲁智深形象，趣味十足。“我希望用连环画的形式，创作出现代人也喜欢的带有传统色彩的作品。”
如此传承，文脉不断，一代代浙江画家持续丰富绘画语言的内涵，绘就时代的风起云涌。
集体托举，重视人才培养
“不要骄傲，你们的成果是集体帮助下取得的，所以你们一定要保持清醒，要不断努力。”在中国美院全国美展总结表彰大会后的聚餐上，几代浙江艺术家相聚一堂，头发花白的全山石先生站起身，对获奖的后辈们说道。
这是一位老艺术家对后辈寄予的厚望，也是他对艺术传承之路的洞察。浙江美术的蓬勃气象，不只靠艺术家们的单打独斗，也是集体协作的成就。
为备战本届全国美展，浙江省美协自2023年初就开始了全面的动员工作，发动全省各级创作单位积极参与。省美协、画院等单位以及中国美术学院等高校陆续开展看稿会和研讨会，有些还组织了培训、讲座等活动。
更多的功夫在平时。一直以来，浙江持之以恒地坚持促进美术事业发展，推动文艺领军人才队伍建设。各类培训研修、创作工程、大型展览、人才培养计划等举措，推动了大批人才的成长以及精品佳作的涌现，为文化艺术事业贡献力量。
凭借油画《山河颂》获得本届中国美术奖金奖的吕鹏对此深有感触。2017年至2019年，他从江西来到浙江，参加了文化和旅游部“中国美术学院国家主题性美术创作研究班”；2021年，他来到中国美院工作，同年参加了第二届“全山石油画高级研修班”，这几年的学习对他的创作产生了卓有成效的影响。
吕鹏《山河颂》油画210×230cm第十四届全国美展金奖作品
“当时全山石老师已经年过九十，我们班有26位学员，全老师不用别人帮忙记录，对我们每个人的选题、构思、素材等情况都了如指掌，清清楚楚，给每个人都会提出明确的指导建议。”为期两年的研修班结业不久后，吕鹏开始着手创作《山河颂》，再现1959年傅抱石与关山月合作人民大会堂巨幅国画《江山如此多娇》的场景。起稿之初不太顺利，经历了无数次推翻重来，遇到瓶颈时，吕鹏想起全老师告诫他的话：“艺术创作一定要高度地提炼，运用绘画的语言去传达出你们在生活中的感受体会。”过往的学习经历，以及多次看稿会上的专家建议，让他的思路逐渐明晰。他调整构图，营造出宏伟的空间感，采用仰视的角度突显人物的崇高，在历史资料中选择最具代表性的形象来体现人物精神面貌，通过各种整体和细节的设计，传达出他对两位大师的尊敬之情。
浙江美术工作者有一个名声在外的称号：美术界的“国家队”，在各级各类重大历史题材创作工程中，他们成绩优异：如“全国中华文明上下五千年美术创作工程”“最美中国人——中国美术创作工程”“不忘初心继续前进——庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程”等；33件作品被中国共产党历史展览馆永久收藏并展出，入选数量位列全国之首，其中，巨型雕塑作品《攻坚》矗立于中国共产党历史展览馆西广场，且获得本届中国美术奖评委会特别奖。
《攻坚》雕塑
当然，这离不开浙江对重大题材创作和人才培养的重视。2006年，浙江省实施“浙江重大题材美术创作工程”，艺术再现波澜壮阔的浙江历史和著名人物、重大事件。2014年，“百年追梦”浙江美术创作精品工程启动，至今已举行4次，共推出101件反映近现代浙江发展成就的精品力作。艺术家们或团队协作，或以老带新，以创作代训，以创作促学，在全省营造了良好的创作氛围。
此外，还有浙江省美展、杭州·中国画双年展、一年一度的浙江省版画展览等大型展览，激励浙江的创作力量。
集合全省专业力量的创作工程与展览，对于青年人才成长的帮助显而易见。2018年到2024年这段时间，沈晓明跟随徐默和盛天晔两位导师参加了多个大型创作项目，师生共同尝试和学习的过程，使他想起古代师傅带徒弟一起做工的情形。“导师也会遇到很棘手的问题，也是经过痛苦的思索，一起做很多尝试，最后找到合适的办法。”沈晓明说，“到现在，我在造型、笔墨、构图等方面都获得了很大的提升，这个过程对我来说非常珍贵。”
在人才培养方面，浙江省文联在省委宣传部的指导与支持下，从2021年至今推出的两轮美术“浙江省文艺名家计划”，目前已成为文艺领军人才队伍建设的重要平台，省美协全程跟进美术名家的培育工作，包括名师指导、集中培训、组织专业观摩和采风、主题创作指导、评论引导、搭建交流平台、宣传推广、展示成果等。此次获得了中国美术奖铜奖的邬大勇、应金飞就是首批美术名家计划的成员。
还有省文联连续实施了12年的“新峰计划”，浙江画院青年创作中心的成立，成为了浙江美术青年人才更大的蓄水池。为了做深、做实，更好发挥蓄水池的功能，可持续的人才培养机制不可少。一方面，通过举办培训课程、研修班等形式辅导学员，推动创作队伍水平提升；另一方面，围绕重要赛事、主题创作、名家讲座、采风活动等多种形式，提前挖掘一批“种子选手”，全面提升浙江省参展参赛组织化水平。
中国美术学院院长余旭红曾指出，如何带动浙江美术事业从高原迈向高峰，是艺术家需要思考的重要命题，尤其要在继承、融合、创新方面走在前列。
“我们的创作不仅仅是为了获奖，而是要让绘画艺术在今天能够加倍地放出光来，使得绘画对人心灵的教育能够展现，使绘画在新媒体时代仍然显示它的精神光芒。”许江说，“什么是大师？大师是褒有时代性、精神性的引领之功，是标志着巨大人文山壑的巍然高峰。我们要呼唤这种大师，时代呼唤这种大师。这正是我们共同努力的方向。”
文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。正是在浙江大地上，在“干在实处、走在前列、勇立潮头”的精神滋养下，艺术家们在这里钻研绘画语言，在历史中打捞永恒瞬间，在土地上讲述人民故事，在宇宙里追问自我定位。如今，新一代年轻人站在浙江丰沃的土壤上，正继承前辈的精神，接续辉煌，生生不息。
总指导｜许江
总策划｜杨丽
策划｜陈伟利赵辉
采访｜杨丽陈伟利俞越叶思意施涵予
撰稿｜施涵予俞越
摄制｜叶思意
特别鸣谢｜中国美术学院浙江省美术家协会
