石钊钊
《女孝经图卷》（局部）故宫博物院藏
《靓妆仕女图扇》波士顿美术博物馆藏
《宫女图册》日本东京国立博物馆藏
这些年，得益于相关题材影视作品的热播，宋代生活的方方面面引发了历史爱好者的关注，丰富多彩的宋代绘画亦从尘封的历史中走出。宋代绘画中的女性，不仅彰显了女性所处的社会地位，与之相匹配的服饰、花道、茶艺等，也成为一窥千年前风雅时代的明窗。
道德典范
历史故事画在人物画中占有举足轻重的地位。在宋代，先贤、列女、孝子的故事成为宋人的修身之法，如此历史背景下，只有图解大量经典，才能实现对“礼”的复兴。宋代绘画中常见历代贤德故事题材，那些文学经典中的女性形象既具备贤良的品德，也因其特殊的贡献而载入史册。作为世之典范，颔首的美人不仅身段轻巧、面容甜美，还传递着古代女性的雍容气度与温婉情感。正如《女史箴图》《列女仁智图》所展现的那样，宋代的《女孝经图卷》，以孝贤长存于漫长的图像历史之中。
故宫博物院藏宋人《女孝经图卷》为绢本设色，横823.7厘米、纵43.8厘米，所绘故事源自唐代郑氏的《女孝经》。图中人物的造型、服饰相对独立却又彼此呼应，三五成群的仕女或头绾高髻，或戴花冠，面部长圆、丰满，尚存唐代仕女画的富丽样式，但在体态上已无唐人的丰腴，转而表现宋代仕女的修长与秀美。
此图卷以“书画相合”的形式，将《女孝经》中相对应的章节与绘画合裱，在每段绘画之后均有《女孝经》的原文。郑氏因侄女被封为永王妃，恐其不熟悉礼法而作《女孝经》，根据现存图卷内容来看，仅存前九章，其余均已散佚。考《女孝经》题材的绘画最早见于五代画家石恪，宋徽宗时期撰修的《宣和画谱》记录内府收藏的石恪画作中有八件《女孝经像》，尽管无一留存，却可证明作为历史故事画的女孝经题材在北宋就已颇为流行。《女孝经图卷》与台北故宫博物院藏宋人所绘《女孝经图》同为这一题材中保存最完好、时代最早的代表作，虽旧传为唐人所作，但根据人物的服饰风格与陈设细节，以及恬淡高雅的画风来推断，此图卷应出自南宋画院画家之手。
机巧女红
唐宋时期，许多女性都投身于社会生产，女性的社会地位逐步提高。宋代宫廷为鼓励女性织绣，曾授予杰出者“机巧夫人”之称号，宋代绘画中亦不乏女红题材的作品。
传为南宋刘松年所绘《宫女图册》现藏于日本东京国立博物馆，绢本设色，横25.8厘米、纵24.5厘米。画中绘临水庭院一角，芳草丛丛、花树掩映，一片清寂下，两位贵族女性正在绣架旁休憩闲谈。绣架右侧的仕女细眉淡妆，头绾望仙鬟髻，额顶金凤衔珠，围绕额鬓插錾金梳篦装饰珍珠坠脚，富丽堂皇；身着白纱襦衫，清透曼妙，裙绯红地饰蓝绿芳花，设色高雅。她斜倚绣架，望向对面的仕女；右臂轻抬，露出腕上的金镯；周身披帛草花青纱，曲折曳地，愈显娇柔。对面女子的发饰全同，红襦耀眼，肩绕青蓝色披帛，白裙染曙红色皮球花珞间以蓝色轮花，色彩浓丽却不落俗套。她正屈臂伸腰，欲解弓腰刺绣之乏。再观绣架，一侧陈设金剪、线轴、粉块等刺绣工具；中部绣绷上有一片轻纱，以针代笔，朵朵牡丹盛放其上，花叶拥簇，富贵异常；案头有菱格纹花罗一匹，轻薄透亮，纹样繁缛，可见宋代织绣之发达。右侧的女子身后有男装仕女一人，头绾华丽双髻，面目清秀，身着褐地青绿樗蒲纹圆领袍，外缠白纱抱肚，腰间掖花鸟团扇，身姿纤细，恭立而侍。
《宫女图册》出自《唐绘手鉴笔耕园》。《唐绘手鉴笔耕园》为日本室町时代及后来收集的中国画所汇成的手鉴，是研究日本室町时代“汉画”流派的珍贵史料。
闲庭信步
古代女性多见于内闱与闺阁，直至唐宋时期，故旧的礼法开始松动，宫苑仕女绘画题材才渐成创作的主流。在茂盛的花草树木之间延展的仕女画世界瑰丽纷繁，仕女对镜梳妆、观花盥手、饮食作画、读书吟诗……皆为当时着重表现的主题。
《靓妆仕女图扇》传为宋代苏汉臣所作，绢本设色，横26.7厘米、纵25.3厘米，现藏于美国波士顿美术博物馆。画中可见一女子坐在园内梳妆，巨大的桌案之上有镜奁、化妆盒、粉盒、汗巾等梳妆工具，红漆盘里有茶碗、茶盏等茶艺用具，桌案一角则陈设金香炉、香盒与胆瓶幽兰。小小一桌，全面呈现了宋代闺阁庭院的茶艺、香道、插花三事。桌前女子背对观者，头饰彩凤珠钗，金花掩鬓，身着淡粉色轻纱襦裙，青纱披帛曲折曳地，正对镜梳妆。画家巧妙利用镜奁上的圆盘大镜，彰显此女的姣好面容——低眉凤眼，口若朱丹。而她身后的仕女头绾双髻，服饰素雅，双手于胸前作叉手恭侍。
画中陈设古朴雅致，屏风全以流水作饰，为宋代女子闺阁屏风的常见题材。左下角的桌案上有两株盆景，右侧折肩大盆种茂密花树，白粉染作白花簇簇；左侧大盆树分三枝，各呈一景，木瘤横行如蛟龙盘踞，是宋代绘画中罕见的盆景造型。曲折栏杆的尽头有奇石修竹，石后老梅虬曲，暗香浮动，与屏风上的水纹相互呼应。
女伶伎乐
历代歌乐从来不乏女性，宋代社会歌舞升平，戏曲、杂剧等均有女性现身。宋人所绘《歌乐图卷》现藏于上海博物馆，绢本设色，横158.7厘米、纵25.5厘米。全画以芭蕉景色开卷，卷尾有秀石修竹、凭栏花树，正是园中佳境。九名女乐头绾高髻，戴青绿菱角花冠，鬓饰珠珞，黛眉低垂，细眼绯唇；身着红地金花对襟四破褙子，手执拍板、横笛、小鼓、方响、花鼓、排箫等。其间有年幼歌伶二人，头戴展脚幞头，上簪牡丹，各穿蓝、绿两色窄袖襕袍，围腰红地金花，蓝衣者的前襟掖于腰间，露出里侧白衣红带，他们正在红衣乐师的指导下悉心吟唱。画尾一男琵琶师手捧曲颈四弦琵琶，正与一女乐相谈甚欢。画中女乐、歌伶所着皆为宋代的服饰，虽以“歌乐”为名，实为宋代杂剧。宋金时期南北对峙，杂剧亦演化为“北曲”和“南曲”两类，“南曲”以徒歌为主，除拍板、锣鼓，鲜用管弦伴奏；“北曲”多用锣鼓、横笛，并伴以弦索乐器如琵琶等。《歌乐图卷》中有横笛、排箫和琵琶，或为宋代流行的“北曲”。
除了女子歌乐，宋代杂剧另有“女扮男装”的表演形式，故宫博物院藏有《宋人杂剧图册》两开，其中的《打花鼓》即为“女扮男装”。
丰富的社会生活与开放的社会风气，促成了宋代女性题材绘画的包罗万象。通过这些绘画，今人得以更为立体地了解宋代女性，窥见女性在宋代社会中所起的重要作用。
