潮新闻客户端记者史春波
1月5日，王冬龄“津门问道”书法艺术大展落幕。从参加开幕式起到今天，我也一直在观察一些评论和艺术圈的反应。
应该说，两个多月以来，这个展览在社交平台，在艺术圈引起了广泛的关注和讨论，是轰动的，也是持久激烈的。仅此一点，从一个方面来说已经是成功的了。
我们看到，赞美的和批评的都很多，而对于各种各样的讨论或者争议，王冬龄先生本人也是坦然面对的。他有足够的自信面对。不然，他就不是王冬龄了。
这是好事，能够有这样的氛围，围绕中国书法的过去和未来，传统和创新，展开激烈的讨论。就像一个石头丢进河里，引起的一阵阵涟漪，就像他笔下的线条，足够百转千回，荡气回肠，令人铭记。
我不是学书法的，也不是评论家，更不是理论家，我只是作为一个普通的观众，说一点自己的感受，看王冬龄的书法，让我想到了一个词：意气风发。这好比是我读李白的诗，读《将进酒》，读《侠客行》，豪迈之气溢于言表，特别是他的乱书作品。让人感受到的，不仅是形式之美，线条之美，更是背后的那种意气，风发的意气。
艺术作品，之所以打动人，并不在于章法和技巧，更在于其中流淌的气韵，所以，我们读李杜的诗歌，读颜真卿的《祭侄文稿》，读吴昌硕的画，读沙孟海的字，都能感受到这种盛大豪迈的意气，在一刹那间，激起我们对于民族文化的共鸣。
在王冬龄这些泰山巨石压顶般的大字面前，在笔走龙蛇的乱书面前，我就感受到了这种浩大的意气和共鸣。
特别是他的乱书，美感，一方面是形式上的，另一方面，是他的线条的质感，好比排兵布阵，这背后是王冬龄先生几十年传统功力的积淀，它像什么字，是什么字，我觉得已经是不重要了。如果还非要拘泥于此，那么，中国书法艺术的未来也没有多少前景。
虽然很多字我确实认不出来，但这并不妨碍我觉得好看，就像看不懂赵无极的抽象画，对于当下的一件艺术作品，如果还停留在“像不像”“是不是”，那么也它本身就太不高级了。艺术，最大的魅力：“妙在似与不似之间”。有相无相，皆是心相。
宋代书风尚意，意会，不拘泥于技法，笔墨，不拘泥于是什么字，什么图像。如果以画画来比，王冬龄的乱书，是属于大写意派的，而且是很当代的写意派，他融合世界，接轨世界。
我觉得,这应该也得益于王冬龄在美国的教学经历，打开了那扇世界的窗，没有被关在一个字怎么写的框框里。
艺术，是民族的，也是世界的，中国的书法也一样。中国书法要走向世界，就应该有世界的符号和气息。
意气，是浩然之气。
王冬龄先生师从林散之等名家，可谓出身名门正派，但他有勇气和毅力，自信，勇于探索，勇于突破，走出一条“不敢雷同”的书写之路，走出一条“写到灵魂最深处，不知有我更无人”的艺术之路。
这种境界，也是他的老师，“当代草圣”林散之先生的境界。
风发，是想说说他的年龄，八十岁的王冬龄先生，还能写出这么浩大的字，还能有这样的浩然之气，还能这么努力的探索，致力于中国书法艺术的世界传播，是很多人应该汗颜，更是值得我们致敬和学习的。
现在有多少写字的人，有多少所谓的书法家，但是，像王冬龄这样的，是极少的。中国的书法史上，艺术史上，肯定会留下他的名字。艺术家以作品说话，历史和时间会给出答案。
“津门问道”大展，再一次让我们看到了一个世界的王冬龄，一个中国的王冬龄。
八十岁的王冬龄，还是有十八岁的朝气，勇气，锐气，大气和意气。
这些年来，他用年轻的视野，国际的视野，重新审视，中国古老的书法艺术，并赋予了它年轻的生命和气息。艺术的创新不容易，既需要根柢与实力也需要胆魄与胸襟，而书法的突破与开拓就更不容易了。
不管是什么艺术，应该有这样的活力，有这样蓬勃的生命力，老气沉沉毫无生气的东西，必然是会被时代淘汰。所以，有的人老了还是年轻的，因为有思想有活力，有使命感，有的人年轻但已经老了，因为他没有创造力。
我想，十年后的王冬龄，还是会有这样的意气风发。
乱书，会是王冬龄先生的天花板吗？除了乱书，中国书法艺术还能有哪些可能走向更远的世界？期待王冬龄能给我们更多新的答案。
