潮新闻客户端记者陈宇浩
“一张饼、一条河、一座城、一个人和那一个时代……”，这是此前文学这条“赛道”关于海飞小说《苏州河》的形容，直到昨晚我坐进杭州剧院，看完了两个多小时的同名改编话剧，脑子里又多蹦出一个感受——“一部奈飞范儿的悬疑剧好像被搬上了舞台”。
说实话，之前《苏州河》的书我只看了2/3左右，后来因为工作忙就被迫“弃阅”了。印象中，那是一部非典型性的谍战小说，比传统谍战小说少了些“班味”，多了几分悬疑的浓度，是我喜欢的调调。但即便如此，我还是很难想象出，这样一个命案与谍战并行的故事，搬上舞台后，怎样让人坐得住、看得懂？
没想到，开场不到10分钟，我就被一把扔进了苏州河上空的层层迷雾中。三起命案，蒙太奇式地闪回呈现，干脆利落地向观众心里输出了一堆问号，这种紧凑感，竟然直接让我想起了前阵子刚刷完的奈飞神剧《神探福斯特》和BritBox的烧脑英剧《喜鹊谋杀案》。
从张静秋被割喉，再到郑金权和汤团太太相继神秘被杀，剧中，这三起命案的侦破过程，一直从新中国解放前延伸到了解放后。这就很有意思了，对于没看过原著的老悬疑迷来说，这种“钩子”一出，内核哪能再稳定得了？一个个早已化身“卷福”跟着剧情往下走了。
对比原著文字，其实导演在话剧舞台上，又把悬疑氛围“赋能”放大了一把，每一幕转换都如同解开一个谜题的碎片，害得观众手机都没空掏出来了，生怕错过任何一个细节。
看到最后，才发现“世界是一张巨大的网”，这是案中案，谍中谍啊！三起命案背后，在刀尖上行走的地下党和特务之间的暗战，才是最大的那个“案”！这不，奈飞悬疑剧的深度爽感又来了一波……
有一说一，海飞写了个好胚子，但话剧《苏州河》填上去的血肉、重塑的灵魂，无论对于有没有看过原著的人来说，也绝对是上了大分的。
另外，话剧《苏州河》时不时会让我脑瓜子“嗡嗡”的，还有它的腔调感。
之前在接受采访时海飞曾说，《苏州河》是自己最舍不得动笔的一部作品，而成稿也确实保持了海飞一贯的写作风格，用细腻的笔触将故事娓娓道来，有种“水雾弥漫”的感觉。
比如他写陈宝山在上海的出场“就像一幅被风刮起的油画一样”、写苏州河“整条河都被秋雨淋湿”……就是有种与时代相融且富有诗意的质感。而从书页跳到舞台上，我的感觉就是，这种“质感”转了一道格式，成了满满的腔调。
无论是剧中人物的对话、服饰，还是那些不经意间提及的小吕宋、培罗蒙、《夜上海》、沪江理发店、糖炒栗子麦乳精等元素，都让人仿佛穿越到了当年的十里洋场。这些细节的处理，不仅让故事更加真实可信，也让年轻观众有机会一窥那个年代的独特风情。
除了台词，舞美的腔调感营造，更是叠了几层buff。
刚开场，其实我一下子没看明白，舞台上方那些挂下来的是啥玩意，后来才发现是上海的摩登大楼，是外滩的“大本钟”，仿佛将整个上海滩颠倒了过来，也巧妙隐喻了当时的压抑气氛与重重疑云。
而舞台中央，则巧妙设置了三条高低错落的轨道，让街灯、长椅、天台、公安局门牌等布景，可以随时丝滑切换。
倒悬的“一纵”，加上轨道的“三横”，就像玩乐高积木一样，营造出丰富的视觉层次感，带观众畅游旧上海的风情画面。每当场景变换，我都忍不住惊叹于舞美设计师的巧思和创意，这种视觉冲击力，无疑也是对传统话剧舞台的一次大胆革新。
因为是第一次看，零零碎碎且并不太系统的感受，我也只能暂时聊这么多。但有一点可以确定，整场演出，我好像手机只掏出来过一次（就怕跟不上陈宝山的探案节奏）。如果有机会能二刷，我也会毫不犹豫再花上两个小时，跟随这部“搬上舞台的奈飞剧”，沉浸于那个充满悬疑和旧梦的世界里。
（图片由主办方提供）
话剧《苏州河》简介——
由浙江演艺集团浙江话剧团有限公司出品，浙江演艺集团杭州剧院有限责任公司联合出品，由原著作者海飞担任编剧，第九届中国戏剧“梅花奖”、两次中国话剧“金狮导演奖”获得者钟浩执导，中央戏剧学院音乐剧系主任戴劲松担任作曲，国家一级舞美设计、曾参与设计了《只此青绿》《永不消逝的电波》的灯光设计任冬生担任视觉总监。
