日前，由王舸执导的广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《白蛇传》在各地巡演。该剧在创作过程中运用了多种中国传统文化元素，使经典的民间传说在芭蕾舞剧体裁中得到生动再现。编导对剧中的大量细节进行现代处理，传统故事因而更具吸引力和时代感。
从角色角度来看，剧中人物形象在既有印象的基础上颇具新意。白素贞的温柔与坚定，许仙的善良与犹豫，小青的直爽与英勇……每一个角色相互依存又互有张力。其中，法海不仅作为反派出现，其内心深处复杂的情感也得到展现。角色个性的充分表达，构筑了有舞有戏的舞台画面。
芭蕾舞是外来舞种，编舞将芭蕾舞的优雅与中国古典舞的细腻巧妙结合在一起，既有芭蕾的线条美，也融入了中国舞的神韵和意境之美，使舞蹈更富有层次和韵味；同时，融合了中国古典舞动作和戏曲的身段特点，增强了角色表现力。在“斗法”场面，舞蹈动作还借鉴大量武术中的动作语汇，通过大幅度的闪转腾挪，提升了舞段整体的戏剧张力以及肢体动作的视觉冲击力，也进一步彰显了中国传统文化中的肢体美感。
为了营造出符合原著的场景，舞台整体的情境设定运用了大量中国传统建筑元素，如江南水乡、古典园林、山水画等，呈现中国传统绘画的意境，增强了整体的视觉效果。舞剧音乐融合古筝、琵琶、笛子、二胡等传统中国乐器和现代编曲手法，旋律和节奏借鉴了中国传统戏曲的风格，营造出一种既有中国古典韵味又适应现代舞台表现的独特音乐氛围。在服装设计上考虑到舞蹈的动态美感，确保舞者在表演过程中服装能随动作自然摆动，设计师运用了大量适配舞蹈的中国传统服饰。
《白蛇传》文本改编的艺术作品横跨众多艺术门类。芭蕾舞剧《白蛇传》通过芭蕾舞的形式对经典文学作品进行再创作，将古老的民间传说以当代国际视野重新呈现，思想内容上探索具有普世性的新立意，反映了人们对真情的向往和憧憬，蕴含了对善与恶、爱与恨的深刻探讨。因此，芭蕾舞剧《白蛇传》也是一种文化传播创新的有益尝试。
（作者为星海音乐学院舞蹈学院舞蹈表演系主任）（肖蕊恋）
