舞剧《红楼梦》主创新作《春之祭》亮相（4′46″）
[出镜]新华社记者 陈思
我身旁的这些展板上是舞剧《红楼梦》当中的一些角色剧照，大约在半个小时之后，其中的部分演员将在我身旁的江苏大剧院的歌剧厅再次和大家见面。不过这一次他们和大家见面的角色不是（舞剧）《红楼梦》里的角色，而是另外一部舞剧（舞蹈剧场）《春之祭》。
[现场]
试演出纪念，应该是限量版的章。
[同期]新华社记者 陈思
昨天看完首演之后，（舞剧）《红楼梦》的家人们，对这个新的作品有什么样的反馈吗？
[同期]舞蹈剧场《春之祭》编剧 崔磊
他们也都很喜欢，我觉得这个也是他们一直期待的，李超的一个全新的和（舞剧）《红楼梦》截然不同的艺术风格的再一次的创作。
[现场]
马上开始了。
[解说]
江苏大剧院原创舞蹈剧场《春之祭》，是以中国美学精神，对百余年前的现代主义杰作《春之祭》的重新解读。聚焦二十世纪上半叶身在法国巴黎的艺术家群体，通过融入中国古典舞的舞蹈语言，借鉴戏曲、曲艺、水墨画等富有中国特色的艺术形式，展现彼时籍籍无名的青年艺术家们，坚毅探索的逐梦历程和炽热的情感力量。这部舞蹈作品，也是民族舞剧《红楼梦》主创班底，艺术创作180度大转弯后的最新尝试。
[同期]舞蹈剧场《春之祭》舞蹈编导、主演 姜爱东
这次为了让更多的视角明确，以及在这个肢体上，我们加了很多我们传统的这些元素。例如我们戏曲的这些行步、圆场，然后还有趟步，然后让舞者身体更有这种中国的元素和中国的表达。
[同期]舞蹈剧场《春之祭》作曲 刘彤
（开场）这一声巨响实际上是运用了，中国对于叙事里面，比如说地方戏曲或者曲艺里面经常用到，比如说说书那种惊堂木，啪，上回书说到什么，下面我怎么怎么讲，那这样的话，实际上这种叙事结构是，恰恰是特别中国的。
[同期]舞蹈剧场《春之祭》主演 魏伸洲
服装上其实你能看到有梅花，然后有一些水墨，其实这种元素是我们中国很传统的元素，尤其是绘画上面，所以我们把它运用在这样的一个服饰上，但我们又希望在服饰的呈现上没有那么传统，希望有一些创新的一些形式出现。
[现场]
陈思：这么抽象的舞剧，我们的观众已经提很专业的问题了。
观众：就是群舞之间的，和他们之间这个整体的一个对峙，表达的是什么意思？
崔磊：一个是本我，一个是超我。
[同期]舞蹈剧场《春之祭》编剧 崔磊
我们希望能够通过不同的这个艺术的形态的加入，和舞蹈产生一个非常完整的整体性的这样的一种展现，也留给很多的观众像留白一样的想象空间。
[同期]江苏大剧院驻院艺术家、舞蹈剧场《春之祭》导演 李超
其实在我自己看来，就是很多现当代的作品当中，它可能更多的是一个，更个人的一种表达和主张，但是，其实我们这次的关于回到现当代创作，说到的这种中国式表达，我觉得是中国很多传统作品当中的所谓的温度。
[同期]江苏大剧院副总经理、原创舞蹈剧场《春之祭》监制 李斯思
我们一开始做这个剧的时候，其实是觉得就是中国现在的舞剧市场，经过这几年的一个发展，不断有这个优秀的舞剧的铺垫，已经发展到了一定的阶段。我们觉得是时候可以再去推动这个市场，朝着更深一层的这个状态去提升了，所以我们想开始做这样的一个舞蹈剧场。
[同期]现场观众 鲍舜若
最让我感触的是，就是快结束的时候，他们的演员从台上走到了台下，然后站在观众席的座椅的扶手上，然后来结束他们的这一场演出。这个让我感到非常震撼，然后也觉得它非常创新。
[同期]现场观众 吴先生
即使是有一点点看不懂，但是它整体的这个舞美，整体的包括服装都特别好，挺有那种审美体验的。
[同期]舞蹈剧场《春之祭》灯光/光影媒体设计 萧丽河
首先观众对我们团队是有信任的，我们从《红楼梦》这样的一个古典戏剧，一下走到了（现代舞作品），这个跨度有点大。所以这个差距，观众可能他的期待不一样，一千个观众有一千个剧本。对这样抽象的戏，慢慢大家一起走近，就是我们更走近观众，让观众更走近我们。
[出镜]新华社记者 陈思
我们在台前和幕后，和舞蹈剧场《春之祭》的主创相遇，又或者说，我们是和部分民族舞剧《红楼梦》的主创再次相遇。在这些不期而遇当中，我们看到了主创们180度的创新和突破。我们也看到了中国观众的成长，就像他们在采访当中说的，即使我没看懂，我也很好奇。在他们的这些好奇心里，我们看到了中国舞剧市场巨大的潜力，我们期待着在这个市场里，发现更多的惊喜。
新华社记者陈思 江苏南京报道。（完）
