刚看完现有章节，说说我的感受吧。

开始的旅程索然无味，画皮、白僵、大蜘蛛都没什么，仅仅是“我来了，我除了魔，我走了”没有冲突没有故事张力，索然无味，自苗疆蛊篇开始展现一个不错的故事。

后面到了尸佛、黄犬、潇水，这本书一下子就高深了起来!我记住了千佛寺那些贪婪暴虐的秃驴，记住了那尊神魔一身的绝世尸佛，记住了面对尸佛的官兵阵前那位白发苍苍提剑入军的大员外，记住了那位仁义一生，报仇心切的燕行烈，记住了那个药酒公司县城官商勾结的可怕氛围和那个被逼疯以至于化畜报仇的老实人人、读完尸佛篇，有一股荡气回肠的豪气在心中激荡;而紧接着黄犬篇的黑暗压抑又叫人喘不过气。

潇水与魔佛与黄犬，三篇各有不同，但都很惊艳。现在时隔这么久，我再来梳理一下。

魔佛篇大部分篇幅都在埋暗线，燕行烈、白莲教、战争、叛军、一座香火极盛但描写诡异的大庙、深山中一座只剩残垣断壁的小庙和里面莫名的年轻僧人(魂)，埋了太多太多暗线。而让我惊艳的是，这些暗线杂乱无章，到最后篇幅才露出锋芒，全部串在一起，引出了本篇最终boss魔佛，整个过程非常丝滑，过度自然，高潮迭起:再配上祭酒那足以形成画面感的高超的笔力，完成了大量的群像描写，创造了一大批有血有肉的鲜明人物，比如燕行烈和他的大仇人李元魁(好像是，有些忘了)，比如龙虎山招摇撞骗老天师，比如魔佛阵前老将军，太多太多，极富史诗感。最后故事在一场李长安负风直上云霄诛魔的战斗中拉下帷幕。在酒高超的笔力描写下那场战斗中我变成了李长安，感受那种风集于身，呼风唤雨的能力，我能自己想象出魔佛是如何一步步溃败，李长安最后一步一步斩掉魔胎，送走三位高深高僧，仿佛持刀的不是李长安，而是我自己。

再说潇水篇，与魔佛篇恢宏的基调不同，潇水篇上来就是一股悬疑片的气氛，由杀人案一人化妖一众人皆是妖、潇水皆幻梦一破幻境，灭群妖。环环相扣，层层递进侃侃而谈，采用了和佛篇那复的暗线描写完全不同的手法，宛如一部顶级悬疑大片，最后谜底揭开时我其实整个人都在颤抖我无数次构想后面的发展，万万没想到最后居然会是这样的发展，那种感觉不自己读一遍是无法理解的。再看其他地方，潇水篇的群像描写比之魔佛篇更加优秀，大妖化身的冯翀道人，螳螂妖化身的游侠儿张易，俞梅，酒神，百幻蝶，每一个都是栩如生个性十足，我能想象得到他们的心境，能与他们共鸣，潇水篇如果能被改写成剧本，拍成电视剧，其受欢迎程度说不定能和当年的仙剑③比肩。再说一个我认为的缺点，就是潇水这样的地方，其实不该有一个boss战，百幻蝶应该就作为最终boss，毕竟是他在不断轮回搞事，最后那个尸孽感觉放在水篇有些违和(不过也许是在讽刺?毕竟尸孽扮演的是幼时的俞梅)

黄犬篇是在影射现实，“红茅”其实是“鸿茅”，黄犬篇其实还是理想化了，最后大仇得报恶人一个没跑，可惜现实不是小说。

祭酒的优点有三，其一在富含画面感的文笔，其二高绝的群像描写，其三塑造剧情的能力。我甚至觉得他可以走出版文学的路子，网文其实不太适合他。

说说潇水的两位深入人心的角色吧，游侠儿张易和小道士冯翀。

这两人什么背景呢?一个是武力高超的痴情游侠儿，一个是奉师命行走世间斩妖除魔的天才小道士。张易代表了“爱情”，冯翀代表了“大义”。在潇水这场大戏里都扮演了重要的角色。

张易，一个为情所困的游侠儿，他的记忆很早就开始觉醒，他对原本的记忆很抵触，但随着它们日渐深入的复苏他越来越怀疑其真实性，最后在灾变发生时他选择了验证那些原本的记忆--结果让他崩溃，原来包括自己在内所有人都是妖!所以他崩溃了，表现就是疯狂的杀妖以及割去自己的非人器官。在不知多久的轮回中作为人的记忆已经占据了绝对的上风，它好像真的变成了一位名为张易的游侠儿，有一位貌美如花的美丽女子倾心于他。结局时他杀掉无数妖为主角开路，最后选择斩掉自己所有非人的形态自尽，在这一刻，他就是真正的人，一个完整的、富有个性的、带有人格的人。

冯翀，一位非常“传统”的小道士，对于人族是能帮就帮一视同仁，对于“非人”轻则拘来看家护院，重则剥皮练药。整个潇水篇他都在除妖，李长安每一场谋划都少不了他。这样一个人临死之前他脑海里突然多出一段自己变成琉璃狮子大谈活人的片段，而后被他坚定的斩了去，选择相信阵法赋予他的虚假记忆，相信那个甚至记不清脸的师傅，这对于他真的是是一种最大的温柔了。

当年那位法力盖世的俞梅道长在缔造这场大戏时都没有料到这个结果，他们都是杀生无数的大妖不可能因为一座大阵为他们赋予的虚假记忆就独留他们活下来，他们必须死，也只有他们死了，整个故事的张力和戏剧性才会达到巅峰，这就是水篇，这就是《地煞七十二变》。

"是人是妖，难辨矣”