阔别“江湖”多年的徐克，带来了这个春节档唯一一部武侠电影《射雕英雄传：侠之大者》。从执导电影处女作《蝶变》开始，徐克纵横影坛45载，素有“怪才导演”之称，他是中国新武侠电影的“开山者”。这一次，他再战“江湖”、执导武侠，从一开始即被寄予厚望，但待影片一出，评论迅速呈两极分化。
可以看出，哪怕年过古稀，徐克依旧不想走自己的老路，他每拍一部武侠电影，都在试图拓展“江湖”的边界。
《射雕英雄传：侠之大者》直接从肃杀的战场走来，避开了江南好风景，避开了隐逸避世的桃花岛，亦几乎避开全部名场面，直取原著中最沉郁、最难用光影呈现的尾声部分，即第34至第40章。也正因为如此，才得以成为徐克的江湖，一个可以大展手脚、重新塑造的光影世界。亦如当初，他力排众议，拍《笑傲江湖》，只取“众侠围攻东方不败”一段，丰富并重塑了东方不败；拍《黄飞鸿》系列，让老武师“重回”青春，以少年英雄的热血形象唱响“男儿当自强”……因此，当《铁血丹心》的经典旋律在这一版“射雕”中响起，观者需做好准备与那个擅于“取其神舍其形”的徐克狭路相逢。
定然会有诸多“不适”。比如，憨傻耿直的小子郭靖，竟被“切换”成了肖战英气逼人的脸，不仅少年气全消，还时常紧锁双眉、一脸江湖风雨。庄达菲饰演的黄蓉，被人调侃为“比郭靖还man的黄蓉”。她勇敢执着、聪慧世故，不会缠着情郎一声声喊靖哥哥，却会在死人堆里烤桃花酒焖鸡、在乞丐群里指挥若定，即便是对着爱人也能为顾全大局隐忍不语。不错，他们都被改写了——为了走进徐克的江湖。
这个江湖，到底是什么样呢？它是一股气息，恣意洒脱，不受摆布或定义，故而首先就要冲破束缚、打碎传统，包括原著、经典，乃至作者自己。它是飘逸的，曾装进过东方不败的酒壶、又从邱莫言的短笛飘出，化作一泓清泉、茫茫大漠，终化为沧海一声笑。在它的内核中，始终留有几分古意。走进这个江湖，不必纠结是故事服务于人物、还是人物服务于故事，亦不必太在意是否“逻辑闭环”、是否“拳拳到肉”，这股气息崇尚“无招胜有招”。而到了这版“射雕”中，它化作一望无垠的草原、金戈铁马的疆场，内核中的古意凝结出了“侠之大者”。
何谓侠之大者？熟悉金庸的人，定然在《神雕侠侣》里读过那句：侠之大者，为国为民。可以说，在徐克江湖中，对侠之大者的崇尚一以贯之，但如此旗帜鲜明地点题，新版“射雕”是第一次。这样的江湖里，就有了史上“最刚”黄蓉、“最美”华筝，她们敢爱敢恨、胸怀坦荡，救人便是真救，决斗也是真打，喜与不喜全放在台面上，是情敌更是朋友，有真情更有道义。我欣赏这样的黄蓉和华筝，她们可以为所爱之人千里相随，也可以不留一言地离开；她们一个眼神，便有了睥睨对手的风华，一个转身，便有了“相忘江湖”的果决。
若能成侠，必经磨砺。塑造郭靖，影片主要用了两种手法。其一是心理呈现，片中有不少记忆闪回或独自沉思的画面，皆是心理呈现的外化。离开草原的两年，郭靖的所见、所闻，经历的江湖恩怨，亲历的战火涂炭，是他成侠的必由之路。而与之相比，更重要的是选择，影片为郭靖设置了诸多两难困局：是尽忠还是尽孝？是全养育之恩还是家国大义？是在熟悉的生活中继续还是为“不相干”的人奔赴？大敌当前，是解危局还是救一人？每一次选择都有舍弃，甚至性命攸关，也正是一次次艰难的选择，将侠之大者具象化。其二是人格对照，影片在郭靖周围设置了几个截然不同的典型人格，在他们的衬托之下，大侠的不同尤为鲜明。
徐克在古稀之年，才道出胸中真意：他所主张的“侠”，非只离经叛道，或者剑走偏锋，以往种种无拘、无状的崎岖故事，皆是某种程度外化的“形”，而在新版“射雕”中，他借郭靖之口、道出了侠之大者之“神”：那是万民安乐、家国安宁，非只关乎一国、一族、一代、一人；亦是明知不可为而为之。看来，新版“射雕”是对徐克江湖的又一次开拓。
