大皖新闻讯2月6日，农历正月初九，合肥大剧院座无虚席，“星光灿烂典藏版”《女驸马》在这里精彩上演。
这场“星光灿烂典藏版”压轴黄梅戏演出，汇聚了数位“梅花奖”得主和“白玉兰奖”得主，不仅有黄梅戏“五朵金花”中的吴琼、杨俊、吴亚玲、袁玫，而且有蒋建国、张辉、刘华、姜青、徐海岩等黄梅名家。同时，这还是安徽省艺术学校1980届黄梅班毕业生的一次舞台再聚首，他们宝刀未老、同台献艺，共同呈现了一场视听盛宴，现场戏迷朋友直呼过瘾。老戏迷屠奶奶说：“演艺界有这样一群演员，他们爱戏、认真地排戏，黄梅戏有希望。”
是怎样的机缘让这群黄梅大咖同台献艺？演出背后又有哪些故事呢？大皖新闻记者对他们进行了专访。
吴琼：和大家像亲人一样
“这次在正月里到合肥大剧院为大家带来黄梅戏鼎鼎有名的经典剧目《女驸马》，这一次不单单是我一个人主演冯素珍，舞台上所有的主演都是我们1980届安徽省艺术学校黄梅戏班的同学，从认识到现在已经整整50年了。”吴琼说到自己所属的1980届黄梅班，带着溢于言表的骄傲与自豪，“我们整个这一班里面，全国的梅花奖就有5个，对黄梅戏做出的努力，大家都是看得见的。”
既是同学的一次聚会，又是在年里面，对于吴琼而言，开心加倍，“我们这几个老同学，说心里话，大家随着年龄的增长，越来越亲，就像亲人一样。可能不是联系特别频繁，但是只要在一起，大家都非常珍惜。”
“我们已经在这儿聚餐两回，晚上演出完还会再聚。每次吃饭的时候，除了谈戏，谈戏曲现象，谈我们黄梅戏的事情，我们更多地还是希望彼此都能照顾好自己的身体，可以更加长久地在舞台上为观众多演戏。”在吴琼眼里，老同学基本上没有什么变化，“大家都是为黄梅戏奋斗了50年，大家还要照顾家人，但在我心里，仿佛还是年少时候的那个样子。我们的情感，我们的状态和我们的容颜。似乎跟现在的60多岁不相干，我们看到的依然是我们从13岁在一起共同学习、共同成长的那个样子。”
袁玫：艺术追求从未止步
谈及与同学们合作演出，袁玫的言语间满是温情。她表示，同学之间艺术风格统一，情感基础牢固，大家合作起来就像亲戚朋友相聚一般愉快。这种基于友情与共同艺术追求的合作，为每一次演出都注入了别样的温暖。
此次同学们共同演绎《女驸马》，在袁玫看来，不仅是同学情谊的体现，更有着深刻的艺术意义。他们彼此间希望通过这样的合作，传达对艺术应有的敬畏之心和严肃的探索态度。尽管岁月流逝，青春不再，但在艺术的道路上，他们始终保持着对美的追求，力求每一次呈现都如青春般美丽动人，这也成为他们合作的主要动力。
当话题转到“五朵金花”这一充满时代特色的称呼上时，袁玫心中涌起无限感慨。对她而言，“五朵金花”不仅仅是一个简单的称谓，更是安徽人民对于黄梅戏在特定历史时期的一种集体记忆和情感寄托。这个称号仿佛一道耀眼的光环，一直伴随着她走过人生的风风雨雨。这种伴随不仅仅是一种简单的存在，更是一种深刻的激励与鞭策，时时刻刻提醒着她在艺术的道路上不断追求卓越，勇往直前。
吴亚玲：需要着重培养年轻演员
谈及此次1980届黄梅班同学再聚首，吴亚玲感慨万千。她告诉记者，从豆蔻年华到花甲之年，这期间大家奔赴全国各地发展，如今在黄梅戏的舞台上辛勤耕耘了50年，都在为黄梅戏艺术的发展添砖加瓦。
“每一次的演出都给我们带来一次相聚的欢愉，非常的开心，非常的快乐。”吴亚玲坦言，大家都到了退休的年龄，但仍活跃在舞台上，就是为了给喜欢黄梅戏的观众朋友呈现不一样的艺术魅力和带来不一样的感受。
谈及安徽省黄梅剧院的发展，吴亚玲认为这需要着重培养年轻演员，而且是一代一代的年轻人不断传承和努力，作为一名老演员，她也在关注年轻演员一点一滴的进步，希望他们将来都能成为黄梅戏的名家。
杨俊：没有辜负老师的培养
身为“五朵金花”之一的杨俊，早年也在安徽学习、工作，后来前往湖北发展，继续传承发扬黄梅戏艺术。同班同学、相识50年、在合肥同台演出，这些关键词结合在一起，让杨俊有多种情愫掺杂在一起的感受。
2月6日晚盛装上演的“星光灿烂典藏版”《女驸马》，集合了“五朵金花”中的四朵。“五朵金花各具特色，谁也不可以代替谁。”杨俊说，有些观众还记得“五朵金花”，那说明大家在艺术上或者在舞台上创造人物的能力以及演绎的角色深深刻在了观众的心目中，而演员一直被观众记住对自己来说是最幸福的事情。这同时也激励着大家，在演艺生涯中要与五朵金花绽放的颜色相符合。
6日晚的演出中，杨俊和吴琼共演一个角色。“从走上舞台的那一刻起，我们心中所想的就是把自身的角色塑造好，其中我的角色有女扮男装替父从军的欣喜以及才华被皇上赏识后的骄傲，吴琼的片段是被招为驸马入洞房时的忐忑，彼时彼刻我们都沉浸在角色当中。”而6日晚的演出也让杨俊有别样的感觉，因为台下不仅坐着她的同事还有她的老师，对此她说道：“我刚打了一个引子，台下的观众就响起了热烈的掌声，心里突然感觉到，没有辜负老师的培养。”
蒋建国：一场演出两种情怀
此次演出，共有9位1980届黄梅班的同学参与，蒋建国介绍道：“我们现在对外演出打的名称就是典藏版黄梅戏《女驸马》，整个主演班底都是我们1980届的同学，我们班当时有40位同学，这次参演的接近四分之一。演出阵容的班底是马鞍山四季戏曲剧院，剧院院长姜青和他的太太徐海岩也是我们同学。”这场演出，无疑是老同学间的一次盛大相聚。
谈及促成这次演出的原因，蒋建国感慨万分：“这其中包含了两种情怀，一是黄梅戏的情怀。我们从13岁入校，1980年毕业到今年整整50年，这50年见证了我们的成长，也见证了黄梅戏的发展，在振兴黄梅戏的道路上，这50年不过一瞬，却承载了太多。二是同学的情怀，大家一直都很看重这份情谊。”
当被问到与妻子吴亚玲再度同台的感受时，蒋建国难掩幸福：“我们既是同窗也是同台，是夫妻也是搭档。我们也希望未来还有机会在舞台上有新的角色或组合，黄梅戏是我们的挚爱，我们都期待能有新的剧目、新的题材，继续攀登艺术高峰，让我们再过把瘾。”
姜青：黄梅戏要守正才能创新
典藏版《女驸马》和马鞍山四季戏曲剧院董事长姜青的推动分不开，而启动的契机则是2020年中央电视台为1980届在舞台上的演员们做了两集《角儿来了》，这个节目引起了戏曲界的轰动，“在我们拍摄这个这期节目的同时，我就突然想到，我们1980届的这批学生，从安徽省艺术学校毕业以后，一直在黄梅戏事业的发展上，各自都作出了对黄梅戏事业的贡献。但是大家天南地北，一直没有能够组织起来，上演一台代表黄梅戏最高水平的剧目。”
“《女驸马》只要是黄梅戏剧团，基本上都会演的经典剧目，但是随着时间的推移，随着一代一代艺人的更迭，与大师们的风貌上就渐行渐远。这是我们黄梅戏一个值得深思的问题。”姜青觉得，1980届的同学分配到省黄梅戏剧院10名演员中诞生了“五朵金花”，张辉、蒋建国、刘华等在省黄都得到了王少舫、潘璟琍、张云风等黄梅戏大师的口传心授，“这个就很重要了，你看我们现在展示出来的这一台《女驸马》，就是保留了艺术大师们的这个风貌，就是继承了他们的舞台表演的技艺。为什么我叫它作‘典藏版’呢？因为它是守正。星光灿烂典藏版，就是说这是原汁原味的，是黄梅戏艺术大师口传心授下的一批杰出的黄梅戏演员在黄梅戏的舞台上再现经典，还原经典。”
姜青把自己的想法告诉了同学们，大家都很赞成，“我们想通过这台星光灿烂典藏版《女驸马》的展演告诉观众们，黄梅戏要守正才能创新。”
张辉：让黄梅新韵代代相传
谈及星光璀璨典藏版《女驸马》，张辉难掩激动之情。“这是一次充满意义的创举。”张辉感慨地说，“观众购买一张票，就能欣赏到众多‘梅花奖’得主的精彩表演，大饱眼福。从艺术质量而言，我们自幼在艺术学校同窗学习，多年的历练让我们在各自领域积累了深厚的功底。如今重新组合，将最好的力量凝聚于一部戏，在情感、艺术质量和人物塑造等方面都实现了新的突破。”
在舞台上，张辉和同学们之间有着一种难以言喻的默契。“演戏，对手至关重要。”他说，“我们既是同学，关系亲近，又在艺术上各有独到见解，相互磨合后，能碰撞出独特的艺术灵感。在舞台上，根据现场情况和观众气氛，表演会自然地发生变化，这种默契十分难得。这种默契不仅是多年同窗情谊的体现，更是对黄梅戏艺术深刻理解与共同追求的结果。”
此番回到合肥演出意义非凡，张辉表示：“黄梅戏是一个大家庭，天下黄梅一家亲。我从安徽省黄梅戏剧院走出去，在湖北省黄梅戏剧院工作多年，如今大家再次相聚，就是最好的证明。如果有更多省级院团从事黄梅戏事业，黄梅戏这一剧种将会更加繁荣。”
张辉深知，黄梅戏的未来离不开青年观众的支持。“我们希望能有更多青年走进黄梅戏的世界，感受它的魅力。”他说道，“这需要我们不断创新，以符合时代审美和年轻人喜好的方式来呈现黄梅戏。同时，也要加强黄梅戏的教育与推广，让更多年轻人了解这一传统艺术。”在他心中，黄梅戏的传承与发展是一场接力赛，每一代人都肩负着重要的使命。
星光璀璨典藏版《女驸马》的成功演出，是对黄梅戏传统经典的一次深情回望，更是对未来发展的大胆探索。张辉和老同学们用实际行动诠释着对黄梅戏的热爱与坚守，他们希望通过这部剧，吸引更多年轻人关注黄梅戏，让这一传统艺术在新时代焕发出新的生机与活力，让黄梅新韵代代相传，在戏曲的舞台上永远绽放芳华。
大皖新闻记者蒋楠楠殷志强见习记者尚雅婷周镕健摄影报道
