央广网西安2月14日消息（记者侯凯奇实习记者石壮甜）当《哪吒之魔童闹海》中海底龙宫在岩浆喷涌中轰然崩塌时，强烈的视觉冲击力让无数观众为之震撼。这一精彩效果的实现，除了精心的特效制作，灯光设计的巧妙运用同样功不可没。
“灯光渲染合成通俗来说，就是为场景赋予一定的影调，添加光影和颜色，让画面更加有生机。”西安数字怪兽科技有限公司灯光合成总监陈一彪介绍道。在他面前，原本灰暗的海底场景经过光影渲染，呈现出岩浆流淌的灼热质感，岩石裂缝中透出的幽蓝冷光与赤红岩浆形成强烈的视觉冲击。
海底龙宫崩塌是个堪比八个足球场大小的数字场景，这个场景的制作让团队没少吃苦头。“刚接触时我们发现这个场景相当于现实世界的八个足球场的面积，文件量是巨大的。经过了半年的技术测试，我们才让这个项目正常进行下去。”陈一彪回忆道。
正式的灯光渲染制作中，陈一彪和团队倾注了大量的心血。“三维动画的灯光和电影的布光是很相似的，需要不断进行调整，精准布光。比如要布一些主光塑造场景，要布轮廓光勾勒人物。通过精准的计算进行三维渲染。”灯光师与导演、特效团队密切配合，形成精准的灯光布局，营造出符合剧情需求的电影氛围。
而在3D动画制作过程中，灯光渲染合成往往扮演着压轴的角色，处于整个制作流程的“最后环节”。“这意味着，前期诸如建模、动画等环节的时间占用，都会直接挤压到灯光渲染的时间空间，从而给整个团队带来不小的压力。”陈一彪说。
最让他难忘的是定稿前的“最后战役”。“场景的最后一个S级镜头，从第一版做出来，一直到电影上映前几天，导演还在做细致地调整。”他打开电脑向记者展示密密麻麻的工程文件，“整个场景中镜头调整最多的能有八十版，每一次调整都是为了追求更加完美的效果。”
“对于观众来说，我们做的很多效果可能一晃就过去了，但是背后需要我们花费巨量的时间。每一个细节我们都经过反复地打磨和推敲，就是为了让它的效果最后呈现得更好。”陈一彪感慨道。
事实证明，他们的努力没有白费。正是这些对细节无数次的精心雕琢，赋予了整部电影高度的真实感和细腻质感，同时也为中国动画电影界树立了一座崭新的里程碑，成就了中国首部票房突破百亿的辉煌之作。
