上海越剧院倾力打造一部新戏《重圆记》，为佳节助兴。杨婷娜、李旭丹、王清、陈欣雨四位中生代演员挑起大梁，表现出色。《重圆记》开篇利用投影展现铜镜的静谧光泽与古朴纹饰，营造全剧的意境和历史氛围。声音设计融入动态音效与低频震动，配合多媒体互动装置，让古典戏剧焕发现代魅力。乐昌公主手持的铜镜在追光灯下折射出粼粼波光。这束跨越千年的光芒，不仅照亮了南朝陈的雕梁画栋，更在当代剧场的时空中划出一道璀璨的文明之光。《重圆记》事始见唐孟棨《本事诗·情感》，此后元杂剧有沈和甫《徐驸马乐昌分镜记》，明传奇有无名氏《合镜记》等。此次新剧由著名编剧罗周操刀，全剧以“铜镜”的分合为线，展现夫妻之间的悲欢离合、忠贞不渝。
《重圆记》整部戏围绕着“镜”展开男女主人公的悲欢离合，他们的爱情并非只有甜蜜和温馨，更多的是分离的痛苦和坚守。《重圆记》以“铜镜”的分合为线索，讲述了一段悲欢离合的故事。杨婷娜和李旭丹时隔12年的联袂演绎，两人的演唱都更成熟了，将这段耳熟能详的“破镜重圆”传说，淬炼成一面映照中国传统文化道德的菱花镜。
杨婷娜饰演的徐德言一出场，便以特有的清俊气韵打破了越剧女小生人物的套路。她将“江南才子”的文人风骨和官生气度注入到小生的行当中，显示出了独特的艺术魅力。“分镜”后，她在摔镜时的水袖翻飞，不是简单的程式动作，而是将弧形线的物理轨迹，转化为情感上的生离死别的决绝与痛楚，具象化为舞台上凄美无言的视觉诗篇。当杨婷娜唱出“半镜犹存春闺梦”时，我们听见的不仅是才子佳人的离别的痛苦，更感到了一对恩爱夫妻遭到活生生拆散的悲哀。不管是流落到市井后的贫困潦倒、叫卖铜镜时受人嘲笑；面对客店傻姐的痴情示好；还是破镜重圆后的惊喜若狂；在“鸿门宴”上的从容应对，杨婷娜的演唱都声情并茂，不失骨子里的清高自律。
李旭丹塑造的乐昌公主则在美貌和专情中呈现出历史感和身份感。从南朝皇家的金枝玉叶到隋朝权臣侍妾的身份转换中，她的声腔处理呈现出精妙的变化：初期的音色清丽娇媚，亡国后的音色中裹挟着失落感、苍伤感，及至“逢镜”一场中那声“菱花犹在人成各”的哭腔，已然混入了沉郁悲鸣。这种声音的嬗变轨迹，以情带声，真诚感人。更值得玩味的是，当被俘的乐昌公主面对位高权重的杨素时，体态和语言表现得有理有节，不卑不亢。巧用缓兵之计的“约法三章”，迫使杨素对天盟誓，以待“破镜重圆”之日。这个才色双绝的公主，最后得以与丈夫一同归隐民间。李旭丹将她对爱情的专一和坚守，塑造得入木三分。
王清饰演杨素，扮相英武，唱腔潇洒，表演自然脱俗。虽为配角，但有情有爱，有信有义。杨素是隋朝的功臣、英雄，爱慕美人乐昌公主，无可厚非。但他克制、忠诚、信守誓言，三年中从不触碰心爱之人。他对公主的痴心不改，三年期满，以为定能如愿以偿；想不到徐德言又出现。他便以鸿门宴、找新娘等办法，撑起一场关键好戏，让故事跌宕起伏、转折动人。陈欣雨饰演出尘（红拂），果断勇敢，聪慧机敏，有侠女之称，戏中迎接驸马时活泼灵动、乖巧懂事；公主遭难，她挺身而出，不惧强权，尽显忠诚无畏；试探徐德言，聪慧狡黠，巧言善辩；应对隋兵追问，沉着冷静、瞒天过海；鸿门宴上，坚定守护公主，陈欣雨把这个传奇女子，演得鲜活立体。剧中的无名配角，有的居然是二级演员，但她们甘于当绿叶，使得戏满台生辉。
《重圆记》呈现了越剧流派的多样性。杨婷娜的徐派、李旭丹的王派、王清的尹派、陈欣雨的吕派，都继承得韵味纯正，又与人物的身份情感相贴合。《重圆记》导演童薇薇表示，该剧在保留越剧传统艺术特色的同时，应当融入现代审美的魅力。她在曲调旋律、服装造型、舞美设计等方面都有尝新。十二面可移动的铜镜装置，既是南朝宫阙的象征，又在光影投射中幻化为长江波涛、隋宫高墙。最精妙处莫过于《重逢》场景：当两面残镜缓缓合拢，镜中映出的不是演员面容，而是投射其上的《玉台新咏》诗句。
镜子作为核心道具，与天上之月相互辉映。《重圆记》的多媒体设计以“镜”为线索，采用影像分裂与重叠技术，解释了“破镜重圆”的生动含义。舞台两侧更设置了虚拟画卷屏幕，随人物行动流转描绘江山变迁，展现家国兴衰与人物命运的交融。《重圆记》的舞美设计由“圆”为构成主体，整体空间变化围绕“重圆”二字展开，运用造型结构的开合、变化、重组，用具像化的视觉效果表现抽象的情感空间，诉述离而复合的再度圆满。剧终16位戴着盖头、穿同样服饰的女子列队上场，款款而行，让徐德言指认自己的妻子，徐德言凭着对妻子的爱慕，心气相通，终于找到公主，夫妻团圆，全剧圆满落幕。
